Libros de Cine 972 resultados

Hernández, Mireya

Jonas Mekas nunca supo dónde empezaba su vida y dónde terminaba. Salió de un pueblo de Lituania con veintiún años y se exilió en Nueva York tras pasar un lustro en campos de trabajo y de refugiados. Fue poeta, crítico de cine, archivista, distribuidor de películas underground y filmador. En el nuevo cine americano encontró el hogar que había perdido huyendo de una Europa rota y...

Epstein, Jean

Para Jean Epstein, el cine es "ese esa última reserva de lo féerico, de parque internacional de la maravilla", donde el espacio y el tiempo se entrelazan, se disuelven para fluir y se hacen uno. La cámara cinematográfica, diabólica por su capacidad de derrumbar la lógica en la que han sido entrenadas nuestras vidas, detecta y ofrenda el milagro en lo banal. El cine, para Jean E...

Aumont Jacques / Bergala Alain / Marie Michele / Vernet Marc

El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre ?la realidad efectiva actualmente presente? y ?la aparición de un no ahora en el ahora?.Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psico...

Aumont, Jacques

Para Aumont y Marie, el análisis cinematográfico necesariamente nace de lo particular y adquiere sentido solo si es capaz de superar los casos específicos y conducirse a una reflexión general. Tres grandes ejes le dan forma a esta investigación: el estudio de los relatos, de las ficciones y de su destinatario; el estudio de las imágenes y de los sonidos; y la historia del cine....

Tamara Djermanovic / Olena Velykodna

Este libro es fruto de la admiración y el amor por el cine y la figura de Andréi Tarkovski (1932-1986). Solo después emerge la parte profesional o académica. El grupo de autores que firman los capítulos del libro representan un grupo heterogéneo: algunosvivieron o trabajaron con Tarkovski, otros se dedicaron a su obra como críticos, académicos o cinéfilos. También hay aportacio...

Castejón Leorza, María

«¿En serio que los únicos modelos posibles son los de mujeres cansadas, imperfectas, con estrías? ¿De verdad que no es compatible estar jodida por limpiar la mierda ajena y disfrutar con un personaje como el de Wonder Woman? El cine va de denunciar realidades injustas, pero también de construir imaginarios, de satisfacer deseos, de disfrutar de la fantasía». Rebeldes y peligros...

Qi, Fang

La aparición de Gong Li en la pantalla simboliza una apertura revolucionaria en la representación del erotismo femenino en China, después de la denominada Revolución Cultural (1966-1976).En este libro se demuestra la construcción de la subjetividad femenina de la actriz a partir del análisis de la mirada de la estrella; gesto destacado de su interpretación que visualiza su dese...

Argento, Dario

Dario Argento es uno de los cineastas más innovadores e influyentes de Italia, reconocido universalmente como un genio del cine de género. Desde su primera película en 1970, El pájaro de las plumas de cristal, hasta Rojo profundo o Suspiria, Argento ha transformado la historia del cine integrando tradiciones propias del terror y el policial, al punto de ser calificado como el "...

Aa.vv

¿Existe hoy un cine que no se podría rodar? ¿Puede la llamada "tiranía de lo políticamente correcto" hacer las veces de moderna censura, hasta el punto de impedir que se rueden o se proyecten ciertos films? ¿Hasta qué punto la mirada contemporánea no ha devenido en una inesperada forma de "autocensura", al borde mismo del revisionismo? ¿Qué Verdad es esa que estos films inolvid...

Jameson, Fredric

La cámara de cine es un aparato no humano, capaz de producir efectos y "experiencias" simuladas sincorrespondencia real con la vida humana individual o existencial. De hecho un "punto de vista"cinematográfico es menos realista que el escrito, ya que nos muestra al que ve junto con lo visto y tiene que incluir el cuerpo del sujeto que ve en los contenidos de la experiencia supue...

Navarro Remesal, Victor (Coord.)

El videojuego es una forma cultural con medio siglo de historia y una gran aceptación entre públicos tan diversos, que muchas veces, son opuestos. Entre sus niveles, sus misterios y sus pruebas de habilidad se refleja nuestro mundo y se articulan ideas, expresiones y debates que luego nos llegan de vuelta a todos. Por ello, someterlo a examen es tan importante para el jugador a...

Cuéllar Alejandro, Carlos A.

El siglo XXII será Queer o no será. No existe consenso a la hora de definir, pensar o incluso vivir el concepto ?Queer?. Puede que su aparente indefinición sea lo más coherente en un movimiento que propone, precisamente la indefinición. Si el feminismo surgió como reacción de autodefensa frente al patriarcado, el feminismo de la segunda oleada (años 60 y 70) ha sido matizado, ...

García Canga, Pablo

¿Por qué ver las películas de Yasujiro Ozu? Porque son divertidas. Porque son tristes. Porque son tranquilas. Porque son vertiginosas. Porque en los días inquietos tranquilizan y en los días tranquilos inquietan. Porque nos enseñan un lenguaje que nos rodea y que sin embargo a menudo no escuchamos ni entendemos, el lenguaje de los cigarrillos caídos, de los golpes enrabietados,...

Gómez, Iván

Nadie sabe cómo será el futuro, pero David Cronenberg lo ha imaginado en numerosas ocasiones. El director canadiense ha explorado en sus películas el posible destino del ser humano, marcado por el devenir de la tecnología, el cambio biológico, el impacto de la imagen y la presencia de la enfermedad. En Videocrome nos cuenta la historia de Max Renn, un productor de televisión á...

Pedraza, Pilar

Suspiria (Darío Argento, 1977) no solo es una obra extraordinaria del cine de horror, también es una joya de la historia del cine. Suspiria creó un mundo ajeno a las convenciones imperantes en su género, ajeno a las reglas del cine de su tiempo, a la racionalidad dominante en nuestra cultura; un mundo de intensidades, colores táctiles, emociones puramente visuales? Suspiria es...

Martínez Tarín, Javier

Un estudio sobre esta apasionada y apasionante reflexión de Buster Keaton sobre el oficio del cineasta que es El cameraman, rodado en 1928, y que en apenas 69 minutos consigue mostrar todo el poder y la humildad de la imagen filmada, sin rebajar un ápice el humor y el romanticismo de sus films precedentes. Tarín compara esta obra con los movimientos más vanguardistas y experim...

Muñoz Fernández, Horacio

¿Qué relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Qué tipo de conocimiento puede ofrecer el cine? ¿Qué quiere el cine de la filosofía? ¿Y la filosofía del cine? ¿Puede hacerse filosofía a través del cine o toda la filosofía que se hace es siempre una proyección de filosofía que no tiene nada que ver con el ci...

Green,Eugene

Eugene Green escribió este libro como un librod e hroas. Para contar cómo se cuenta el cine si uno quiere que le devuelva la mirada. Fuera del cine, te miro pero no te veo. Miro tu supercicie,palpo tuc ontarno, rozo la forma de una exterioridad. Fuera del cine gobierna la razón. Este libro hubiera podido llamarse "Cómo se hace una película" pero se llama "Poética del cinematógr...

Riviere,Pasion

Un jovencísimo Jean Epstein fue asistente de Auguste Lumière. Auguste Lumière no creía en el futuro del cine. Epstein, sí. Epstein creía en los poderes del cine como un instrumento superior al ojo humano, dotado de su propia inteligencia. Un invento del mismísimo diablo, capaz de dominar el tiempo.Epstein hizo del cine su objeto de devoción y el objeto de su filosofía. Mientras...

Thiellement, Pacome

El estreno del primer capítulo de Twin Peaks, el 8 de abril de 1990, está considerado como un momento fundacional en la historia de la televisión: en gran medida, David Lynch y Mark Frost sentaron las bases de lo que sería en el futuro el formato de la serie televisiva, anticipándose a fenómenos como Perdidos. Sin embargo, tal y como argumenta Pacôme Thiellement en este volumen...

Aa.vv.

Monográfico dedicado a la llamada Trilogía del Apartamento, que comprende los films Repulsión (1965), La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976). Repulsión, La semilla del diablo, El quimérico inquilino... ¿Qué se vislumbra en los apartamentos de los films de Polanski cuya metáfora nos alcanza aún hoy, y nos interroga en nuestros temores más íntimos? ¿En qué ...

Aa.vv.

Prohibidas y perseguidas, las películas de temática LGTB han estado apartadas de la historia del cine durante décadas. Las referencias veladas en los guiones, las miradas que cambiaban el significado de la escena y los escándalos de los actores que airea ...

Gubern, Román

En 1990, durante un congreso cinematográfico en La Habana, Román Gubern conoció a un sacerdote catalán llamado Enrique Planas que resultó ser el dirigente de una institución que desconocía: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instaló en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalán lo contactó y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para ce...

Hansen, Miriam Bratu

A la manera de un cuidadoso jardinero, Miriam Hansen planta y entrecruza la teoría crítica de Fráncfort, la historia del cine moderno y sus propias pasiones e intereses críticos. Ella constituyó en sí misma un significativo puente transatlántico entre las tradiciones de la ilustración y el arte cinematográfico. No fue solo una mente teórica, sino una persona que supo ejercer un...

Bullot, Érik

El cine, como el tiempo, se ha salido de sus goznes. Se desplaza y se despliega más allá del dispositivo clásico de proyección; es un flujo en la red; es cine de exposición; es cine expandido. El cine, tal como lo conocemos, ha salido del cine. De la mano de EricBullot, la lectura lineal de su historia se fractura y se astilla; con el polvo de plata resultante, se dibuja, a con...

Fernández Gonzalo, Jorge

En Políticas de la Nueva Carne, el multi galardonado autor de Filosofía Zombi, Jorge Fernández Gonzalo, vuelve a adentrarse en el arte cinematográfico como medio para un ensayo lúcido y revelador. En esta ocasión, de la mano del conocido cineasta David Cronenberg, cuya carrera transitó desde las obras maestras del gore-underground hasta el cine de autor más incisivo e inteligen...

Catalá Domenech, Joseph M

Se ha hablado mucho del cine como encrucijada de distintos medios artísticos, pero se ha profundizado muy poco en esta confluencia a la hora de estudiar la dramaturgia cinematográfica, lo que podríamos denominar la puesta en imágenes. A medio caminoentre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces consid...

Monge Justo, Adolfo

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textuald el filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias queFrancis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y...

Debord Guy

Guy Debord se decía cineasta. En la breve biografía publicada para el estreno de su película "La sociedad del espectáculo" (1974) se presenta de ese modo pero sin dejar de subrayar la distancia entre lo que dicha actividad significaba en su caso particular y los desempeños esperables para un director. Como es sabido, la vida de Debord estuvo marcada por el cine y por la volunta...

De La Fuente,Manuel

Las películas de Guy Debord cuestionan los modos de representación hegemónicos y se oponen a la concepción del cine como un medio de evasión y entretenimiento. Desde la realización en 1952 de su opera prima Hurlements en faveur de Sade hasta el cierre de su carrera cinematográfica con In girum imus nocte et consumimur igni (1978), sus films exploran, a modo de ensayo, la posibi...

Peydró, Guillermo

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro: un cineasta tras la cámara de cine o video piensa cómo la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintura, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica. También es la historia de la búsqueda de metáforas para el proceso de c...

Vallín Pérez, Pedro

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología ...

Ávila Salazar, Alberto / Eljach, Marjorie

Batman y el Joker son las dos piezas principales de ese gran y siniestro tablero de ajedrez que es la ciudad de Gotham. Coincidiendo con el 80 aniversario de la creación del Hombre Murciélago y la reciente película de Todd Phillips dedicada al villano, este libro pretende hacer una aproximación novedosa a la historia, psicología y simbolismo de ambos personajes y a la fascinant...

Jarman, Derek

Desde su título, este minucioso diario que el artista y cineasta Derek Jarman escribió entre 1989 y 1990 aborda una pregunta crucial para los intereses no solo de la militancia y las expresiones LGTB, sino también de la mayoría de las identidades contemporáneas. ¿Qué relación puede establecer con la naturaleza una subjetividad marcada, desde la cultura, por el sesgo de lo "anti...

De Francisco, Andrés

Este libro lejos de modas y coyunturas nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisis de la modernidad como trasfondo y la decadencia como leitmotiv, el lector transitará de la literatura a la filosofía y la historia, para adentrarse en un complejo universo donde estética y política se entremezclan, el ma...

Ruiz De Samaniego, Alberto

a relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda allí sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneración. Pero, para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir ...

Rosler, Martha

"Certera, comprometida y brillante en sus análisis, Martha Rosler desgrana en los artículos y guiones aquí traducidos las casi siempre opacadas relaciones entre los media, el Estado y la familia como reverberaciones distintas y complementarias del poder, evidenciando diferentes formas de sujeciones y límites (tantas veces) no visibles, y dirigiendo su atención especialmente a l...

Didi-Huberman, Georges

No es la mano la que se acerca a la llama de la vela. Ese fuego minúsculo y modesto ha elegido tu mano. Para que lo recuerdes ahora que lo ves y vuelvas a recordarlo cuando lo hayas perdido. No es el ojo el que ve el color. Esa mezcla vibrátil busca tu ojo. Tu ojo como una catapulta, una ballesta, que disparará esa mezcla en tus órganos. Ya estuviste pintado. El color fue mordi...

Burton, Tim

Burton por Burton, con prólogo de su actor fetiche Johnny Depp, aborda algunos estereotipos expresivos del notable cineasta, que incluye además una serie de abundantes fotografías y dibujos originales del propio Burton.A lo largo de sus 352 páginas y a través de declaraciones en primera persona, el lector se sumerge en el imaginario fantástico del realizador donde cada una de s...

Buhle, Paul / Wagner, Dave

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la década de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la época dorada ...