Libros de Cine 976 resultados

Acebes Arias, Álvaro

El western es el género por antonomasia de la historia del cine. Una diversión esencialmente popular que retrató en sus inicios el mito fundacional de Estados Unidos y que poco a poco fue ganando complejidad para dibujar el reverso sombrío de una formidable aventura colectiva. Sus atributos, como escribió el crítico André Bazin, «no son otra cosa que los signos o los símbolos d...

Marguerite Duras, Marguerite

Se recogen aquí los textos escritos por Marguerite Duras para Cahiers du cinéma, revista que en 1980 encargara un número especial a la escritora y cineasta otorgándole total libertad en la escritura, ilustración y compaginación del mismo, que más tarde, ya en formato libro, se ampliaría con más contribuciones suyas a la mítica cabecera —entre ellas una justamente famosa entrevi...

Godard, Jean-Luc

"Historia(s) del cine" surge de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acopio de documentos, compuso el poema-ensayo que aquí publicamos y que, con variadas modificaciones, sirvió como guión del film homónimo finalizado recién en 1998.En la medida en que el cine está hecho de la misma...

Rebollo, Javier

LOS CUATROCIENTOS GOLPES. CÓMO LLEGAR A LA TORRE EIFFEL. Un paseo por la vida y la obra de François Truffaut a partir de su primer largometraje, Los 400 golpes (Les quatre cents coups, 1959) que supuso el inicio de la Nouvelle Vague. ...

Pedraza, Pilar

El 15 de enero de 2025 una enfermedad pulmonar acabó con la vida de David Keith Lynch en Los Ángeles, California, a los 78 años de edad. Fue uno de los creadores norteamericanos más importantes del arte moderno alternativo: pintor, músico, director y guionista, entre otras facetas de las artes plásticas y el cine. Construyó una obra cinematográfica y artística difícil de clasif...

Vautier, René

CINE DISIDENCIA. René Vautier (1928-2015) cuenta en su haber el ser el director más censurado de la cinematografía francesa. Con 16 años participó en la Resistencia contra la ocupación nazi en las costas bretonas. Con 22, realizó el primer documental anticolonial en francés, África 50. Esto le supuso un año de encarcelamiento en Francia y la prohibición de la película, que fue ...

Armas, Miguel

«¿Qué ocurre cuando lo queer se articula a través de formas abstractas?» A partir de un recorrido por cineastas como Barbara Hammer, Valie Export o Su Friedrich, el crítico e investigador Miguel Armas aborda el cine experimental queer para explorar un territorio donde cuerpo, deseo y memoria se articulan a través de formas no figurativas.Frente a la exigencia de transparencia, ...

Blümlinger, Christa

A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, "Horizontes documentales" examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradición propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.Los nombres que se dan cita a...

Almodóvar, Pedro

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitución, y está protagonizada por Elsa, una directora de pub...

Szendy, Peter Szendy

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como "2012", "El día después de mañana" y "Terminator". Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar especial atención a películas como "Melancolía", "Cloverfield", "Blade Runner" y "Doce Monos", Peter Szendy sugiere que, en el...

De Lucas, Gonzalo / Aidelman Feldman, Núria

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra —entre sus más de doscientas películas se encuentran algunos hitos de la historia de las imágenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te salud...

Partearroyo, Manuela

Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aquí como escritura: cada polisón, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologías, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.E...

Pérez Cornejo, Manuel

Este volumen ofrece un panorama de las estrechas y a veces difíciles relaciones que se han establecido entre la creación cinematográfica y la teoría psicoanalítica, desde el surgimiento de ambas a finales del siglo XIX.En la primera parte, se describe la evolución experimentada por dichas relaciones a partir de Freud, hasta las modernas propuestas de Guattari o Žižek, al tiempo...

Giuliani, Gaia

El cine supo reflejar desde un inicio que figuras como el zombie y el alienígena encarnan al Otro: el salvaje del Sur global que irrumpe desde lo desconocido y amenaza con devorar al «nosotros» occidental. Este monstruo —transmutación del negro, el moro, el cuerpo no binario o el comunista— arrasa las formas de vida dentro del capitalismo e irradia el caos. En ese imaginario, n...

Biskind, Peter

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de cine independiente que se inspiraba en los directores de los años setenta. Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Todd Haynes, Ang Lee, Robert Rodriguez y docenas de directores menos ...

Watts, Philip

Pensamos y solamos imagenes. Somos una imagen para los otros y quizá también poara nosotros mismos. Imaginamos imagenes, las atesoramos y las transmitimos de generación en generación. Las quemamos, idolatramos o sepultamos paracancelar lo que nombran. Rioland Barthes lo sabía y por eso se dedicó a pensar la imagen. Saltó de lo visual a lo táctil, de la interpretación al hermeti...

Fernández Bourgón, José Ignacio

No pocas de las actitudes creativas que el cinéfilo español, de arraigada baja autoestima, ha admirado en la tradición moderna francesa (la escritura apasionada como otra manera de ser cineasta; la programación de películas como gesto revelador emparentado con las dialécticas del montaje) las encarnó durante los años setenta y ochenta José Ignacio Fernández Bourgón, un inquieto...

Jiménez De Las Heras, José Antonio

UNA INTRODUCCION A LOS CINES AFRICANOS busca acercar a los espectadores, cinéfilos y especialistas unas formas de expresión cinematográfica aún poco conocidas en nuestro país, a pesar de la cercanía del continente africano.El cine, como arte global y universal, nos acerca a culturas y realidades diversas que nos permiten comprender y conocer mejor a nuestros vecinos y, así, pod...

Bergman, Ingmar

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabra escrita. No quiero escribir novelas, cuentos, ensayos, biografías o artículos sobre temas diversos. Ni siquiera quiero escribir teatro». Aquella conferencia legendaria, «Cada pelí...

Pasolini, Pier Paolo

Por qué nuestra vida está dominada por el descontento y por la angustia, por el miedo a la guerra, por la guerra?Para responder a estas preguntas escribí esta película, sin seguir un hilo cronológico, y tal vez ni siquiera lógico, sino solamente mis razones políticas y mi sentimiento poético.Pier Paolo PasoliniCuál es entonces la rabia concebida por esta película? Acaso es una ...

Martel, Lucrecia

Contraportada Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcritas aquí por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relación con el sonido, al ...

Aa.vv.

Cuanto nos quedará por ver. Cuanto de belleza y de terror, cuanto de cada elemento y material, ambivalente y sobrenatural por el solo gesto de mirarlo como se merece. Cuanto nos quedará por ver para luego contar y descontar del número limitado de veces que nos ha sido concedido contemplarlo.Así miramos en estos cuadernos un perro de Goya, una manta de cuna de Sonia Delaunay, un...

García Roig, Jose M.

KINUYO TANAKA antes de convertirse en realizadora y dirigir en 1953 su primer filme Koibumi, trabajó como actriz en más de 200 peliculas con muchos de los más grandes directores japoneses. Fue una estrella japonesa ya desde los años 30 y, como tal, fue reconocida en Hollywood que visitó para ser homenajeada en 1949. Tras la cámara, como directora, realizo en 1955 otros dos film...

Zambrano, María / Mouriño, José Manuel / Ortega Hurtado, Luis / Trueba Mira, Virginia / Verdú De Gre

Meditando acerca del arte cinematográfico a mediados del siglo pasado, María Zambrano establece, sin pretenderlo, un compendio de aspiraciones que años más tarde originaron corrientes de vanguardia como los «nuevos cines» y también variantes en la experimentación audiovisual, como el llamado «cine expandido». Pero ella no se limitó a predecir claves fundamentales en la retórica...

Dulac, Germaine

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy cercana al círculo surrealista francés -su película La concha y el clérigo, basada en un guion de Antonin Artaud, se considera el primer filme surrealista de la historia-, Dulac comp...

Godard, Jean-Luc

En el otoño de 1978 Serge Losique, director del Conservatorio de Arte Cinematográfico de Montreal, que el año anterior había hospedado a Henri Langlois, me propuso proseguir el trabajo iniciado.En vez de dar cursos como se hace hoy en todas las universidades del mundo, le propuse a Losique tomar en consideración, como si se tratase de un negocio, la coproducción del guión de un...

Adsuara, Alberto

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorías, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido crítico.Para aprender algo de nosotros m...

Blanco, Popy

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espíritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fen...

De La Madrid, Juan Carlos / Franco Torre, Christian

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernización del país, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporánea, contada a partir d...

Planells, Antonio José

Los videojuegos son hoy una de las manifestaciones culturales más influyentes, en constante diálogo con los referentes míticos, históricos y sociales del canon occidental. Este libro explora cómo los grandes argumentos universales (la búsqueda, el retorno al hogar, la fundación de la patria y el poder y la rebelión) perviven y se transforman en el medio interactivo, redefiniend...

Seger, Linda / Rainey, John

El diálogo en las historias debe revelar a los personajes, avanzar la trama y dejar frases memorables. En este libro, Linda Seger y John Rainey analizan diálogos brillantes y deficientes para ayudarte a escribir conversaciones más efectivas para el cine o la novela. ...

Tubau, Daniel

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de escena y actores, sino también por guionistas, directores y teóricos de guion, que la leen para aplicar sus enseñanzas a la narrativa audiovisual del cine, la televisión y, en los úl...

Peña Sarrionandia, Mikel

¿Qué tienen en común los universos extraños, incómodos y fascinantes de Yorgos Lanthimos? Este libro propone un recorrido por la filmografía del director griego, figura clave de la llamada Nueva Extraña Ola Griega, con el objetivo de explorar las constantes temáticas, estéticas y narrativas que atraviesan su obra. A través del análisis textual de sus películas, se abordan cuest...

Aa.vv.

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulueta, nos interroga en lo más íntimo, lo que nos detiene frente a las imágenes, nos suspende, nos sustrae de toda conciencia para dejarnos «en plena fuga». Una película con teo...

Marías Franco, Miguel

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, 'Otro Luis Buñuel' responde a una necesidad íntima, la que sentía uno de nuestros mejores y más influyentes cinéfilos, Miguel Marías, por expresar su opinión sobre el más importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y...

Yorke, John

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y por qué todas las historias funcionan de un modo inquietantemente similar? John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquí una apasionante travesía histórica, filosófica, científica y psicológica por el arte de la narración hasta descubrir que existe una estructura común de las formas narrat...

Aa.vv

Un festival de sangre, cabezas cortadas, miembros amputados y órganos desparramados. Todo eso y mucho más es el cine gore, un subgénero que nació en los 60 para escandalizar a un público que no podía creer lo que estaba viendo. La pantalla ensangrentada recorre su historia desde los inicios marginales, cuando dos astutos productores decidieron derribar al último tabú del cine, ...

Tejeda, Carlos

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la memoria, el paso del tiempo, la vejez o la muerte, pero también reflexiones sobre la imagen, la creación artística o el propio cine. Su obra transita entre el diario de viaje, el pu...

Rickey, Carrie

La primera gran biografía sobre la aclamada cineasta francesa, considerada por Martin Scorsese «una de las diosas del cine». Durante sus sesenta y cinco años como guionista y directora, más que cualquier otra cineasta de la historia, Agnès Varda (1928-2019) nos dejó algunas de las películas más aplaudidas de su época, desde Cleo de 5 a 7 (1962), un verdadero tour de force, y u...

Lanzmann, Claude

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duración, Lanzmann evitó toda recreación, archivo o documentación visual de los hechos, y se basó en las palabras de testigos judíos, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetr...