Libros de Arte 1923 resultados

Bozal Fernandez, Valeriano

Valeriano Bozal dedicó una buena parte de su vida, y en especial sus últimos años, al estudio y análisis de Francisco Goya, personaje sobre el que fue un especialista de referencia. Entre sus numerosos libros y artículos dedicados al genio aragonés, destacan Imagen de Goya (1983), Goya y el gusto moderno (1994), Pinturas negras de Goya (2018), y Francisco Goya. Vida y obra (200...

Peist, Nuria

Grietas en el deseo. La cultura como dominación y resistencia examina las jerarquías que dividen lo artístico de lo popular, denunciando la violencia simbólica de las élites. A través de un análisis vibrante, Nuria Peist rastrea «encuentros» donde el deseo de producir lo que aún no existe abre grietas en la dominación social. Así, la autora nos sumerge en la rebeldía del punk, ...

Didi - Huberman, Georges

Sugerente, creativo y profundo, Georges Didi-Huberman vuelve a demostrar por qué se cuenta entre los pensadores más potentes de la Europa actual. Un ensayo magistral acerca de la importancia de la crítica para el progreso humano.La crítica es la actividad fundamental de todo pensamiento emancipador. Desde un punto de vista filosófico, es tan delicada como radical y, lejos de ad...

Ruskin, John

Prerrafaelismo es un término que, como muchos de los terminados en "ismo", ha sido interpretado de distintos modos. Dos son, sin embargo, las características relevantes de este término: una, si se quiere, menor, la del método predilecto de pintura; y otra, de mayor relieve, centrada en un determinado temperamento poético. ...

Barreiro, Alberto

Un texto firmado por el artista y diseñador Alberto Barreiro que reúne ensayo, ficción y experimento en torno el encuentro entre un humano y una inteligencia artificial, al tiempo que explora creatividad, lenguaje y nuevas formas de coexistencia. Abrazar al monstruo es a la vez ensayo, ficción y experimento. Un libro que surge del encuentro entre un humano y una inteligencia ar...

Codesal, Javier

A lo largo de su trayectoria, Javier Codesal ha explorado el cuerpo como lugar del deseo y el goce, pero también de la fragilidad, la enfermedad, el dolor y la violencia. Mediante el cine, el videoarte, la fotografía, el dibujo y la escritura, su obra examina cómo las fuerzas sociales, políticas y culturales intervienen en la construcción de la subjetividad y condicionan las fo...

Cameron, Julia

El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este libro me cambió». NATALIA LAFOURCADE «Sin El Camino del Artista, no habría existido Come, Reza, Ama». ELIZABETH GILBERT «Las páginas matutinas se han convertido en un nombre familia...

Warburg, Aby

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decis...

Cirlot, Victoria

Un evocador estudio sobre el imaginario que rodea a las nubes en la historia de la mística medieval y su influencia en el arte moderno.Mirar las nubes. Imaginar. ¿Quién no ha visto formarse en ellas extrañas figuras, rostros o animales monstruosos que se van deshaciendo para generar otras formas nuevas? Las nubes han sido siempre un «soporte elemental», como decía André Breton,...

Berger, John

Uno de los libros más personales de John Berger, y un mosaico conmovedor sobre el poder transformador del arte para captar lo esencial de nuestra existencia y mantener viva la esperanza frente a la injusticia y el olvido.«He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aquí un libro de encuentros (si omito alguno, esa es otra historia). Cada ensayo se inicia con una image...

Cascardi, Anthony J.

En este libro se aborda la relación entre el enorme, extraordinario y a veces desconcertante corpus de Goya y las cuestiones interconectadas de la Modernidad, la Ilustración y la crítica. En contra de las opiniones convencionales, que se basan principalmente en las imágenes más oscuras del genial pintor para establecer su relevancia para la modernidad, Cascardi sostiene que la ...

Pastoureau, Michel

¿Es el verde un color querido? Las respuestas a esta pregunta están divididas. En Europa, aproximadamente una de cada seis personas tiene el verde como color favorito, pero a casi la misma cantidad, tanto hombres como mujeres, les disgusta el verde. El verde es un color ambivalente, por no decir ambiguo: símbolo de vida, savia, suerte y esperanza por un lado, y por otro, asocia...

Sola, Belén / Domínguez, Chus (Eds.)

La rara troupe fue un colectivo de creación audiovisual: un proyecto colaborativo donde el malestar psicosocial se puso en el centro para imaginar otras formas de estar juntas. Integrado por personas con y sin diagnósticos de salud mental, el grupo exploró durante doce años las relaciones entre prácticas artísticas, salud mental y mediación cultural, alejándose tanto del asiste...

Puerta, Felicia / Esgueva López, Victoria / Tortosa Cuesta, Rubén / Jordá Albiñana, Begoña / García Rams, María Susana / Santiago, Paula / Esteve, Che

La obra de arte nos transporta y nos sacude, pero ¿puede también cambiar nuestra forma de ver el mundo? ¿Puede una palabra transformar la manera en que habitamos lo social? Este libro responde a estas preguntas a través de un diálogo vibrante entre la imagen y la palabra como vehículos de comunicación social en el arte contemporáneo.Lo visual, lo social y lo legible en la obra ...

Klein, Robert

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen.La forma y lo inteligible es mucho más que una reunión de ensayos: es el retrato intelectual de uno de los pensadores más originales del siglo XX en el campo de la historia del arte. A medio camino entre el rigor académico y la intuición ensayística, Klein reflexiona sobre cuestio...

Vázquez Santos, Rosa

Aby Warburg (1866-1929) fue uno de los intelectuales e historiadores del arte más influyentes de su tiempo, y el principal responsable de sentar las bases del estudio de la iconografía. El carácter revolucionario de su obra y de su metodología de trabajo no solo lo siguen manteniendo como referente en el campo de la historiografía artística, sino que lo hacen extremadamente int...

Echaniz, Manuela

En la China clásica el arte se ha expresado a través de la tinta, el papel y el pincel, y la poesía, la caligrafía y la pintura formaron una unión inseparable llamada las «tres perfecciones». En este libro, la autora hace un recorrido por las diferentes dinastías Imperiales presentando a las mujeres pintoras chinas más importantes cuyas obras han sido seleccionadas por su rique...

Aramburu, Nekane

Llevamos un tiempo viviendo una ruptura de los grandes relatos hegemónicos de la demoninada "Historia del Arte". Sus legados genealogistas heteropatriarcales dejaron poco espacio para la fisura. ...

Aa.vv.

"Momentum" explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en América Latina y en un arco temporal que va desde la década de 1960 hasta el presente, las prácticas artísticas invocadas en este volumen cuestionan los legados coloni...

Lawrence, D.h.

Si bien desde siempre la pintura había sido parte del mundo circundante de Lawrence, no será hasta entrado en sus 40 años cuando, casi por casualidad, se vuelva un modo más de su producción artística, literalmente, un objeto encontrado.En estos tres textos, juntos por primera vez en castellano, el escritor inglés da testimonio de esta "irrupción". Meses antes de su prematura mu...

Didi-Huberman, Georges

El libro que presentamos ahora, Con ojos de niño, tiene su origen, precisamente, en la exposicion, "En el aire conmovido", que tuvo lugar muy recientemente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofi?a (Madrid, 2024) y en el CCCB (Barcelona, 2025). Sus dos capitulos, «La infancia expuesta» y «Poetas en tiempos de miseria», corresponden a las respectivas conferencias inaugura...

Grossman, Evelyne

Escribir para desfigurar, para dar voz a lo innombrable y lo inhumano, en el confin de la animalidad. Meterse briznas de hierbas, cuerdas desafinadas, polvo de palabras en la boca. Artaud le cuelga el Pesa-Nervios ramos arborescentes de ojos mentales.Lucha contra el catastro anatómico, ese desastre rígido. En Beckett, se deshacen el tiempo y el espacio, colapsa lo dispar, nada ...

Aballí, Ignasi / Rodríguez Garzo, Montserrat

El objeto de este ensayo ha sido pensar la mecánica de la obra de Ignasi Aballí, su arqueología, su unidad orgánica y lo que funda su despliegue espacio-temporal. Pensar su singularidad, el nombre propio que instaura la obra en el margen del lenguaje con algunas categorías de otras obras, el texto de Lacan y otras escrituras, para tratar de situar el circuito de una lectura (im...

Cirlot, Juan Eduardo

Este libro recoge la totalidad de textos que el poeta, crítico de arte y simbólogo Juan Eduardo Cirlot le dedicó a Antoni Gaudí entre 1949 y 1966.Se publican cronológicamente para que el lector pueda apreciar los cambios de matiz con los que Cirlot va explicando al arquitecto y cómo dejan traslucir a lo largo de los años las transformaciones de sus propios intereses intelectual...

Feria, Miguel Ángel

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonía simbolista, existió un modernismo articulado en torno a un canon parnasian...

Ana Ferreras Marcos, Moreno Rebordinos

Los autores rompen con la visión romántica del museo. No es un lugar de paz, es un "laberinto" donde chocan la memoria y las urgencias del presente. Es el libro que explica por qué el museo debe cambiar radicalmente si quiere seguir existiendo ("todavía") ...

Aznar Almazan, Yayo / Palacios González, Daniel

Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y embosc...

Pastor Paris, Juan Francisco

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partió de Klimt para luego quebrarle. Su arte áspero terminará de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la ...

Aledo Codina, Jaime

Gagá lo de volumen primer del publicación la desde,mejorado han no cosas las.Bobos algo y densos poco dibujos acumulando sigo,complejas obras en centrarme de incapaz.Mantiene se sólo no gagá lo,estado ese a más acomodo me vez cada que sino,él en gusto a más estoy.Epistemológica categoría una siendo sigue gagá lo:pensamiento del manifestación aquella todadebilitadas mentales fac...

Santos Mateo, Juan José

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el "museo hechizo", un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquías y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de r...

, Vv.aa.

Grandes Mujeres Artistas es el estudio ilustrado más completo sobre mujeres artistas jamás publicado. Ahora disponible en un formato compacto y elegante, este volumen esencial refleja una era donde el arte creado por mujeres es más visible que nunca. Organizado alfabéticamente, el libro presenta a más de 400 artistas de 50 países de todo el mundo, cada una representada con una ...

Garcia Rodero, Cristina

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografía contemporáne...

Berger, John

Pocos autores han sabido desentrañar las conexiones secretas entre el arte, la política, la memoria y la muerte con la lucidez de John Berger. Esta colección de ensayos es la mejor puerta de entrada a su pensamiento.Antes de convertirse en uno de los intelectuales más influyentes de nuestra época, John Berger quiso ser pintor; quizá por eso, cuando escribía, más que escribir pi...

Mallo, Maruja

La correspondencia de Maruja Mallo es fundamental para comprender a la artista española más importante del siglo XX y una de las más relevantes en el panorama internacional, comparable por su lenguaje original y universal con artistas como Frida Kahlo o Georgia O'Keeffe. Maruja escapa a cualquier clasificación: personaje singular, adelantada a su tiempo y transgresora, fue una ...

Rodríguez Bornaetxea, Arturo

los textos, los sonidos y las imágenes son la potencia comunicativa que nos conecta con nuestros indígenas, los seres vivos que nos habitan. ...

Didi-Huberman, Georges

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomías, en las gramáticas confortables y el aceptable orden del discurso, advertir el punto de fuga. Contar en singular, conjugar...

Cameron, Julia

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. *EDICIÓN ESPECIAL DEL MÉTODO CLÁSICO CON UN NUEVO FORMATO* La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imp...

Costi, Dario

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lúcidos intérpretes de su tiempo —«implacables», según Benjamin— en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en ...

Guasch, Anna María / Ramírez-Blanco, Julia

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que r...

Dalí, Salvador

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba ...