Libros de Arte y estética 4696 resultados

Wolf, Sergio

Ballesteros Díaz, Isolina

Wilder, Billy / Karasek, Hellmuth

Estas son las memorias del dios de Fernando Trueba y de otros muchos directores y cinéfilos. Guionista de un clásico como Ninotchka, de Ernst Lubitsch, y realizador de comedias, algunas regocijantes y corrosivas como Con faldas y a lo loco y La tentación vive arriba, otras amargas como El apartamento; de un notabilísimo filme judicial, Testigo de cargo; de incursiones agudas en...

Alpers, Svetlana

Svetlana Alpers aborda la obra de Rubens desde tres originales puntos de vista: un estudio de la «Kermesse» y de lo que la autora denomina «pintar en flamenco», un análisis del gusto creado por Rubens y una aproximación al modo en que el artista se ve a sí mismo y concibe su capacidad creadora, tal como sus propias obras, especialmente las dedicadas a la figura de Sileno, lo po...

D'angeli, Concetta / Paduano, Guido

Lo cómico y la risa, el humor y lo grotesco, han sido temas abordados en los últimos tiempos con diversas perspectivas y diferentes enfoques. Lo cómico ocupa un lugar central en la cultura contemporánea y es categoría estética que marca el desarrollo de la modernidad. D'Angeli y Paduano estudian con detenimiento la materia de lo cómico y su mecanismo en un libro que llama profu...

Beckett, Samuel

Film es la única incursión de Samuel Beckett en el cine. Escrita en 1963, se rodó en Nueva York durante el verano de 1964 ; la dirigió Alan Schneider y la protagonizó Buster Keaton. Para el rodaje, Beckett realizó su único viaje a los Estados Unidos, en julio de 1964.La película no tiene diálogos y sólo un sonido -un ligero "¡sssh !" -, parte de la teoría de Berkeley "Esse est ...

Marc, Franz

El pintor Franz Marc (1880-1916), creador del más célebre almanaque artístico del siglo XX, El jinete azul, escribió durante su movilización como soldado en la I Guerra Mundial, un año antes de ser abatido por una bomba cerca de Verdún, lo que puede considerarse su testamento filosófico. Los 100 aforismos recogen el pensamiento sobre el destino del arte y de la cultura vanguar...

Rossellini, Roberto

El mundo en el que vive la humanidad actual no se parece en nada al que conocieron nuestros antepasados. La avalancha de descubrimientos científicos y técnicos, las convulsiones políticas y socioeconómicas, empiezan a cuestionar todas las escalas de valores, como si se tratara de un cataclismo de dimensiones universales. ¿De qué manera enfrentarse a todo eso? ¿Cómo sobrevivir e...

Porton, Richard

Hombres barbudos lanzando bombas, nihilistas autoindulgentes, subversivos peligrosos: estos clichés contemporáneos que la imaginación popular atribuye a los anarquistas, se reproducen con frecuencia en las películas. En este primer estudio completo sobre el anarquismo en el cine, Richard Porton deconstruye estos estereoripos ofreciendo una visión alternativa de las películas q...

Hernando, Javier

Perniola, Mario

Perniola ha abordado la extraordinaria complejidad de la estética del siglo xx recurriendo a cuatro ejes básicos: la vida, la forma, el conocimiento y la acción. Si los dos primeros derivan, opina el autor, de la Crítica del Juicio, de Kant, los dos segundos son consecuencia última de las Lecciones de estética de Hegel, dos obras fundamentales en la configuración de la modernid...

Cantero, Marcial

Quance, Roberta Ann

«Mujer o árbol» aborda algunos de los mitos centrales de la mujer en el imaginario contemporáneo. Roberta Ann Quance analiza la presencia de estos mitos en las obras de autores como García Lorca, Hilda Doolittle, Virginia Woolf, Sylvia Plath, etc., así como en las pinturas de Ángeles Santos, Remedios Varo y Frida Kahlo, en las fotografías de Graciela Iturbe y en la iconografía ...

Bollain, Iciar / Julio Llamazares

El libro, en su primera parte, aborda mediante una charla extensa (setenta páginas con notas a pie de página e ilustraciones de Iciar Bollain en blanco y negro) la naturaleza del guión cinematográfico, cómo colaboran y qué problemas tienen dos profesionales del cine y la literatura, cómo se llevó a la praxis los conocimientos de ambos y qué supone ser un creador actualmente. La...

Seoane Pinilla, Julio

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorías, para cánones y verdades, es tiempo de pluralidad y diálogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal diálogo y plurali...

Borghesi,Silvia

Pocos artistas, en el transcurso de la historia del arte, han sabido captar y plasmar de modo tan directo y profundo la imagen de su propia época, convirtiéndose a la vez en testigos oculares e intérpretes profundos, partícipes hasta lo más íntimo de las vivencias de los personajes, los escenarios urbanos, las luces del atardecer y el intenso resplandor de un sol indiferente y ...

Altman, Rick

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la crítica y el público en la génesis y la redefinición de los géneros. Rick Altman se dedica a prestar atención a las voces más importantes en la historia de la teo...

Sahuí, Alejandro

Arendt, Habermas y Rawls han marcado tres comprensiones de los público -de sus instituciones y de sus procesos- que, en el juego de sus discusiones mutuas y entrecruzadas, se han convertido en tres posiciones polares. Las tres, no obstante, comparten un diagnóstico y una propuesta: la racionalidad que se propone como la medularmente constitutiva del espacio público, ha de enten...

Guasch, Anna María

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese pun...

Picasso, Pablo / Apollinaire, Guillaume

La relación entre el pintor Pablo Picasso y el poeta Guillaume Apollinaire forma parte de la leyenda del arte contemporáneo. El intercambio de opiniones y juicios sobre los asuntos más diversos, la relación cotidiana, la profunda amistad que unió a estas dos personas son algunos de los rasgos principales de la peculiar correspondencia que intercambian. Tarjetas postales de cará...

Franzini, Elio

Franzini estudia la estética del siglo XVIII mostrando tanto su ruptura respecto del pensamiento anterior como su continuidad. La querella entre los antiguos y los modernos y la crisis del pensamiento cartesiano son, junto con el desarrollo del empirismo, los puntos de partida de las nuevas concepciones estéticas. La complejidad original se prolonga en una complejidad posterior...

Castro Murga, Eugenio / Castro Murga, Eugenio

Monterde, José Enrique

Saborit, José / Carrere, Alberto

Michaux, Henri

Torres, Augusto M.

Berger, John

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformac...

Cage, John

Andres Campos

Junto a la estación de Collado Mediano se alza la ignota sierra del Castillo, un mirador privilegiado a caballo entre el alto Manzanares y el alto Guadarrama. En la Cercedilla confluyen 2.000 años de caminos, desde la alzada romana del valle de la Fuenfría (siglo I d.C.) hasta la Senda de los Poetas. Y las estaciones de Cercanías-Renfe de Puerto de Navacerrada y Cotos no pueden...

Augros, Joël

Hoy en día, la marca de fábrica «Made in Hollywood, California» ya no aparece al final de los títulos de crédito de las películas norteamericanas. Y sin embargo, las imágenes hollywoodienses siguen dominando las pantallas de casi todo el mundo, sean grandes o pequeñas. Las razones de esta situación son múltiples ?históricas, estéticas, sociológicas, políticas...? pero, entre el...

Balcells, Pere Albert

Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria-sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto-que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios:...

Stoichita, Victor I.

Este libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en la época en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creación artística de nuestra época. Tratar de la "invención del cuadro" en el momento en que la imagen artística instaura un diálogo no ex...

García-Alix, Alberto

Montiel, Alejandro

El cine ha puesto en tela de juicio muchas de las convicciones en las que se asentaba la Estética clásica con un haz de incómodos interrogantes. Este libro describe brevemente y con vocación didáctica las principales líneas de fuerza que atraviesan esta prolija discusión. En él se abordan desde una perspectiva histórica, temas que van de la ilusionaría y persuasiva realidad de ...

Pritchard, David / Lysaght, Alan

Lumet, Sidney

Exposición magistral de cómo son las cosas en el mundo del cine, presentadas con multitud de anécdotas. Ofrece a la vez las memorias de un magnífico director y una guía sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización. ...

De Diego, Estrella

¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito ;quintaesencias de lo «americano»;, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón; un ser, por el contrario, consumido por lo que po...

Bozal, Valeriano

Intervenir en un debate inexistente, he ahí la paradoja, provocarlo con tal intervención, esa es la esperanza. Este no es un libro académico ni un libro de estética, aunque reflexione en torno a categorías estéticas: escrito a la manera de un panfleto filosófico, incita a una lectura política. No por eso confunde la estética con la política, reduce aquélla o estetiza ésta. El c...

Domarchi, Joan

Bordwell, David

Director de clásicos incomparables, teórico del montaje, maestro de la «épica de masas», dudoso epígono del realismo socialista en medio de una peligrosa situación política, Sergei Eisenstein es una de las figuras clave de la historia del cine. En este libro, David Bordwell traza un panorama completo de su destacada contribución al arte, la teoría y la historia del cine, y nos ...