Libros de Arte y estética 4696 resultados

Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin

Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analiza las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución histórica y estudia hasta qué punto la producción fílmica de Hollywood constituye una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales. Los autores muestran el proceso de formulación y estandarizac...

Faulkner, Huxley Et Al.

El interés de los escritores por el cine se inició prácticamente con los principios de la cinematografía, en la década de 1890. Los primeros escritos de este libro constituyen una crónica de la deleitación de los escritores al asistir al nacimiento de una nueva musa, regocijándose ante su magia y su fuerza. Pero en los escritos finales escuchamos, con fuerza creciente, voces de...

Perkins, V. F. / Font, Ramónil.

A través de obras tan significativas como puedan ser, entre otras, las de Einstein, Nicholas Ray o Alfred Hitchcock, Perkins nos propone un auténtico análisis de lo que supone el cine como lenguaje artístico autónomo. En cada caso discute los logros y pretensiones del director. Pero sobre todo, lejos de los escritos superficiales y en su mayor parte literarios con que los...

Bogdanovich, Peter

Ford está considerado como el director que dejó la más extensa producción cinematográfica: son más de 135 las películas por él realizadas. Pero no es por una cuestión de cantidad por lo que ha sido el «maestro» admirado y añorado por una sucesión de generaciones sino por su originalidad e independencia. Ford fue el creador de un estilo personal único en el que junto...

Menke, Christoph

Bürger, Peter

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. El libro de Peter Bürger aborda su crítica en el horizonte de la situación creada por el arte actual y en el análisis de los límites de las críticas realizadas por Adorno, Benjamin y Gadamer. ...

Bettetini, Gianfranco

Calistrato / El Ateniense , Filostrato

Kandinsky, Vasili

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor había asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente v...

Anger, Kenneth

Algo más acerca de la «verdadera historia» de esa pequeña ciudad del Oeste llamada Tinseltown, que, por fabricar sueños, saltaría a la fama en los años veinte para convertirse en un lugar legendario, poblado de personajes no menos fabulosos. Y Kenneth Anger accedió a excavar una vez más en su también legendario archivo de coleccionista obstinado. Y aquí, en este segundo volumen...

Kandinsky, Vasili

Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintur...

Tarkovski, Andrei

El diario de trabajo del gran director ruso: un conjunto de lúcidas reflexiones surgidas al afrontar los distintos aspectos de su tarea como creador cinematográfico: el guión, los actores, las tomas, el montaje, la música. ...

Bordwell, David

Sabemos a ciencia cierta que la mayoría de las películas son narraciones, pero casi nunca nos preguntamos qué significado tiene eso, qué mecanismos utilizan para acabar construyendo lo que llamamos una historia. Con el presente estudio, David Bordwell quiere llenar este vacío y, a la vez, proporcionar el primer análisis comprehensivo de esa compleja operación.. Ello supone, cla...

Deleuze, Gilles

¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino qu...

Dalí, Salvador

Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual él mismo se sitúa. Pero lo que salta a la vista es que Dalí no sólo ama su reflejo : presentes en él, y mucho más allá de su propia imagen, están las grandes...

Arocena, Carmen

Sánchez Noriega, José Luis

Waterhouse, J. W.

Arnheim, Rudolf

Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como c...

Bozal, Valeriano

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte pop...

Gómez De La Serna, Ramón

Cinelandia es un lugar fascinante,una ciudad falsa y surreal, con algo de circo universal y negocio del siglo;en ella se gestan y difunden las historias que harán soñara la media humanidad civilizada. Es la capital del cine, la factoríamundial de los sueños, y a ella afluyen, de todos los rincones delplaneta, hipnotizados por la fama, bellas de cuento y apuestos galanes;pero ta...

Jameson, Fredric

A través de ejemplos contemporáneos procedentes de los Estados Unidos, Rusia, Taiwan, Francia y Filipinas, el presente libro ofrece, a la vez, una interpretación de algunos de los filmes más interesantes de las décadas de los 70 y 80, y un análisis general de la representación fílmica en el mundo posmoderno. Lo más importante es que las interpretaciones de Jameson, siempre apoy...

Almodovar, Pedro

Patty Diphusa, estrella internacional (eso dice ella) de fotonovelas porno, es invitada por el director de un posmoderno magazine a relatar sus memorias. Patty no duerme nunca, con lo cual tiene muchas cosas que contar. Para ella, todo es noche; sus aventuras, casi siempre relacionadas con todas las variaciones sexuales imaginables y con todo tipo de drogas, le sirven para refl...

Bruno, G.

Gorostiza, Jorge

Goodman, Nelson

El mundo que Goodman analiza no está allí como algo dado de una vez por todas, tampoco e la imagen proyectada por un sujeto. Es un mundo creado a través de sus versiones, no por ello inexistente, hecho de maneras diferentes, que muchas veces se confrontan, maneras en las que las artes y la literatura intervienen de forma decisiva. ...

Kracauer, Siegfried

Siegfied Kracauer, De Caligari a Hitler: este nombre y este título han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo xx. En su libro, Kracauer aborda el período más rico y espectacular del cine alemán y, por extensión, uno de los más importantes del cine mundial: el que va de 1919, año de la a...

Poussin, Nicolás

Este volumen contiene lo esencial de lo que sabemos sobre Nicolas Poussin a través de sus propios escritos o de los testimonios de aquellos que lo conocieron. Estos textos no aluden tanto a su obra en sí como a su manera de pintar, de pensar o de vivir; no podría comprenderse al artista sin conocer al hombre. Afortunadamente, los documentos permiten hacerse una opinión bastante...

Bordwell, David / Thompson, Kristin

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cin...

Wong, Wucius

Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte, Fundamentos del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte...

Tesson, Charles

Brady, John

El rol del guionista dentro del espectro creativo de una película se ha ido modificando históricamente con los cambios de la industria cinematográfica. La creciente complejidad de la producción exige el dominio de dimensiones cada vez más amplias para poder desarrollar una historia. En este volumen, cuatro célebres guionistas explican en animados relatos todos los secretos de ...

Baudelaire, Charles

Saotome, Mitsugi

Aikido o la armonía de la naturaleza es probablemente el libro más claro, profundo e inspirado que se ha escrito sobre Aikido, o sobre cualquier otro arte marcial. De hecho, es el único acercamiento a las enseñanzas del fundador del Aikido, Morihei Ueshiba, que ha sido realizado por un discípulo directo suyo. En el libro se nos revelan los profundos principios filosóficos que i...

Bruyne, Edgar De

Esta obra es un resumen que mantiene, sin embargo, el rigor y la riqueza de la información que le son característicos, y la autilización de las fuentes de primera mano, ganando en concisión y sencillez de exposición. La preocupación por el panorama del pensamiento estétigo general se apoya en continuas referencias concretas que enriquecen la lectura y hacen de éste un texto imp...

Torres, Augusto M.

Apollinaire, Guillaume

De una gran belleza literaria, el texto de Apollinaire se ha convertido en una obra clásica, y, al igual que los artistas a los que se refiere, parte él mismo de la historia del arte contemporáneo. La edición que presentamos se completa con un epílogo de Valeriano Bozal sobre «Apollinaire y el Cubismo» ...

Hernández Hernández, Francisco

Beaulieu, John

Longhi, Roberto

Un texto breve y apasionante, polémico, en el que se articulan los ejes principales de la gran pintura italiana. Tres protagonistas fundamentales por encima de los nombres más consagrados: Giotto, Piero della Francesca, Giovanni Bellini. Con ellos, Paolo Uccello, Antonello da Messina, Miguel Angel y los grandes veneciados; también Caravaggio. La narración de Longhi rompe los es...