Libros de Arte 1952 resultados

Warhol, Andy

Tusquets

Andy Warhol, uno de los artistas que revolucionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, a la vez renovándolo y moldeándose él mismo a su imagen y semejanza. Y lo observó con la misma mirada indagadora y crítica con la que plasmó irónicamente sus mitos en telas y objetos. ...

Belting, Hans

Akal

"En ningún lugar alcanza el ser humano una presencia visual mayor que en su rostro. Por eso llevamos milenios tratando de descifrarlo a través de imágenes que, no obstante, acaban fracasando en su intento de captar el semblante vivo.El presente volumen conforma la primera historia sobre el tema, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psic...

Maldonado, Tomás

Anagrama

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus. ¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Dónde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los f...

Diderot Denis / Goethe Johann Wolfgang

Casimiro

Las intuiciones de Diderot sobre los problemas expresivos y compositivos, sobre el dibujo y el color o sobre el claroscuro reflejan poderosamente el debate de la segunda mitad del siglo XVIII en torno a las artes figurativas, tanto que su Ensayo sobre la pintura impresionó profundamente a los pensadores alemanes más destacado de su siglo -Lessing, Schiller y especialmente Goeth...

Bourriaud,Nicolas

Adriana Hidalgo Editores

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporánea se vean transformadas por este proceso de domesticación general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ve...

Einstein Carl

Casimiro

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue uno de los primeros y más destacados teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX. Críticos y nada complacientes, sus análisis contribuyeron a delimitar nuestra comprensión del cubismo, del surrealismo o, como en este texto, de la pintura propuesta por los llamados ?expresionistas alemanes?: un grupo heterogéneo de artistas que aba...

Klee, Paul

Elba

En este breve tratado, Paul Klee analiza el proceso creativo con una agudeza y una precisión raras en los textos sobre arte contemporáneo. En opinión de Herbert Read, que firma la presentación, constituye «la declaración más profunda y esclarecedora de las bases estéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo». ...

Alloa, Emmanuel

Metales Pesados

Las imágenes siempre han provocado reacciones ambivalentes. Sean miradas fascinadas o repulsión iconoclasta, las imágenes sin embargo raramente fueron vistas como verdaderas fuentes de conocimiento. Hoy en día, parece que la crítica tradicional del espectáculo ha dado paso a una aceptación incondicional de lo visual. Sin embargo, no es en absoluto obvio que nuestras interaccion...

Sánchez De Serdio, Aida

Exit

Una educacio´n imperfecta. Apuntes críticos sobre pedagogías del arte plantea cuatro reflexiones sobre otros tantos contextos en los que se despliegan procesos pedago´gicos en relacio´n con las artes: la universidad, la escuela, el museo y la comunidad. En cada una de ellas se desarrolla una problema´tica concreta relacionada con las tensiones inherentes a estos campos, entendi...

Arias Estévez, Matilde Rosa / Cabañas Moreno, Pilar

Satori

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan icónicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimonónico, los artistas occidentales nec...

Castro Florez, Fernando

Los Aciertos

Escrito a propósito de la exposición del mismo título en la Sala Amós Salvador de Logroño, este es un libro formado por una serie de ensayos que tienen algo de tentativas para comprender el presente. En cierto sentido, se trata de un «cuaderno de bitácora», un sedimento de lecturas que vienen a problematizar lo que nos pasa. ...

Claramonte, Jordi

Tecnos

En el primer libro de Estética Modal (Tecnos, 2016) pudimos exponer las bases de la produccion artística y la experiencia estética apoyándonos en las especificidades e interacciones de los modos de lo Necesario, lo Posible y lo Efectivo juntamente con sus correspondientes modos negativos: lo Contingente, lo Imposible y lo Inefectivo. Se tratará ahora, con este segundo libro de ...

Serra, Maurizio

Forcola

«Maurizio Serra, que ya nos deslumbró con sus biografías de Curzio Malaparte e Italo Svevo, nos ofrece una aproximación magistral a la figura del fundador del Futurismo. En este libro, el excelente prosista que es Maurizio Serra se toma en serio a Marinetti, una figura esencial para entender el siglo XX». Han pasado más de cien años del accidente que, a las afueras de Milán, su...

Naudín, Eduardo / Trash, Grey

Arrebato

Eduardo Naudín, más conocido como GREY TRASH, es un artista gráfico que empezó a publicar textos en Instagram a finales del año pasado y que ha convertido a los políticos en campaña, los defraudadores de Hacienda, el trap y a nuestras marcas preferidas en arte a caballo entre lo kitsch, la estética lofi y el futurismo.Actualmente participa en el programa de RTVE, Genplayz, como...

Canal, Carlos / S. Ramiro, Rosa

La Mirada Creadora

La edición especial de este libro incluye los siguientes elementos:- El libro con tapa dura, con una variación de diseño de la edición regular que incorpora una fotografía en la contraportada.- Copias de alta calidad de dos fotografías, tamaño 12×17- Un objeto que simboliza el acto de vida que Rosa S. ramiro expresó en el transcurso de su enfermedad y la recapitulación de este ...

Almazán Tomás, David / Hokusai Katsushika

Sans Soleil

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue también un prolífico autor de libros ilustrados, entre los que destacan sus series dedicadas a un auténtico símbolo de Japón: el monte Fuji. Dentro de su producción s...

Castro Flórez, Fernando / Roig, Bernardí / Fernández Mallo, Agustín

Galaxia Gutemberg

Ludwig Wittgenstein, arquitecto trata de algo inédito: las dos únicas acciones artísticas realizadas en las dos únicas casas que construyó el filósofo vienes. En la primavera de 2018, Bernardí Roig y Fernando Castro Flórez, vestido éste con una fantasmal túnica blanca, deambulan durante dos noches por las dependencias vacías de la casa de la Kundmanngasse, Viena, vivienda que e...

De Elche, Niño

Hurtado y Ortega Editores

In memoriam recorre los años de infancia y juventud vividos por Niño de Elche de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez más largas. Recuerdos que, como posesiones, transportanal autor, al poseído, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la ben...

Criado, Nacho

Cendeac

Hemos recogido una serie de textos de Nacho Criado, algunos de ellos inéditos, que dan cuenta del estilo de este artista que se entregaba, con gran placer, a la conversación y podía emplear todo el tiempo del mundo en exponer, en el sentido más radical, sus proyectos que ¿visitaba? como si estuvieran en el teatro inmenso de la memoria. Algún texto se publicó en algún catálogo, ...

Morente Maribel / Zarzoso Alfons

Sans Soleil

La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimiento científico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticos de expres...

Bozal, Valeriano

Antonio Machado

Un relato personal de la experiencia vivida en la Dictadura y la transición a la Democracia Este libro se compone de dos libros. En el primero, un relato personal de la vida intelectual, política y moral durante los años sesenta de la Dictadura; en el segundo, ?Cambios de lugar?, la Transición y los primeros años de la Democracia. Es en este momento cuando se produce un camb...

Amor, Carlos Del

Espasa

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos..., que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficc...

Mondrian, Piet

Casimiro

"El sonido, como el color, no depende del volumen. La música puede por tanto inspirarse directamente en el ejemplo de la pintura.??En la composición, lo inmutable (lo espiritual) se expresa mediante la línea recta y los planos de no-color (blanco, negro, gris), mientras que lo variable (lo natural) encuentra su expresión en los planos coloreados y en el ritmo." ...

Panofsky, Erwin / Panofsky, Dora

Sans Soleil

Ningún mito nos es más familiar que el de Pandora, pero quizá ninguno ha sido tan mal comprendido. Animados por esta premisa, en 1956 Dora y Erwin Panofsky emprendieron un apasionante viaje intelectual con el objetivo de desentrañar el origen del mito de la caja de Pandora y rastrear su impacto en el arte y la literatura occidentales. Ambos demostrarán cómo desde los más lejano...

Lynch Frigerio, Enrique

Abada

Este ensayo reconstruye en parte la genealogía de las nociones de imagen, desde las herméticas pinturas rupestres hasta los asombrosos trampantojos y los objetos virtuales de la técnica actual, y recorre lo que cada noción -ídolo, icono, representación, simulacro- revela en las imágenes y en la manera como las pensamos: fantasmas que, en todo momento, enseñan tanto lo que se ve...

Kuspit (Ed.) Aa.vv.

Circulo de Bellas Artes

Desde los años ochenta del siglo XX, el entorno digital y el vídeo han sido los medios que más han contribuido a revolucionar la creación artística contemporánea. Arte digital y videoarte se publicó originalmente en 2006 con las contribuciones de cuatro destacados expertos en teoría estética e historia del arte -Donald Kuspit, Mark Van Proyen, William V. Ganis y Félix Duque- qu...

Da Vinci, Leonardo

El Zorro Rojo

Este Bestiario recoge, por un lado, la influencia del entorno boscoso que marcó la infancia y el devenir de Leonardo da Vinci y, por otro, la profusa imaginación que siempre caracterizó al genio del Renacimiento. Al igual que en las fábulas de Esopo, La Fontaine o Prévert, la humanización de los animales actúa como reflejo de los vicios, virtudes y excesos del ser humano, e inv...

Aa.vv.

Metales Pesados

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, células, galaxias, fósiles, afiches, memes, billetes, fórmulas matemáticas, compuestos químicos y un largo etcétera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, películas, fo...

Didi-Huberman, Georges

Abada

Este libro es un ensayo de fenomenología y de antropología -y hasta una poética- de los gestos de levantamiento. Interroga a los cuerpos con la psique a través del vínculo profundo, paradójico, dialéctico, que se instaura entre el deseo y la memoria. Al igual que hay un «lo que nos mira» más allá de «lo que creemos ser», hay quizás también un «lo que nos levanta» más allá de «l...

Lee, Pamela M.

Cendeac

En los años 60 el arte se halla al margen del tiempo. Tanto artistas como críticos perdieron su rumbo temporal en respuesta a lo que E.M. Cioran llamó "sin derecho al tiempo". Esta ansiedad e inquietud por el tiempo, que Pamela Lee llam "cronofobia", recorrió movimientos, medios y géneros y se trepresentó en obras que van desde esculturas cinéticas hasta las películas de Andy W...

Yanagi, Soetsu

Gustavo Gili

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el día, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata ...

Klimt, Gustav

Elba

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, por un lado, la tradición y, por otro, una representación con frecuencia radical de la mujer. Conocido en todo el mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando. «Quien dese...

Corrales Rodrigañez, Capi

Trama

Apenas inaugurado, en 2015, el Museo Universidad de Navarra invitó a Elena Asins a producir un proyecto para el Museo. Ella propuso uno que denominaba La ciudad democrática. Se trataba de poner en pie una ciudad a partir de la experiencia del espacio y el tiempo que había logrado en una escultura anterior, Menhires (1995). La artista no pudo, sin embargo, completar este proyect...

Ortega Ventureira, Pedro

Archivo Vola

Se acerca el final del siglo XIX y París es un hervidero de esoterismo: espiritismo, magia, masonería, teosofía...Surge entonces un movimiento artístico vinculado con las sociedades secretas. Joséphin Péladan, fundador de la Orden de la Rosa Cruz del Temple y del Grial, auspiciará la celebración de una serie de exposiciones anuales de jóvenes artistas afines a su credo esotéric...

Cereceda, Miguel

Ardora

En este libro se muestra que el fundamento de la actitud crítica en filosofía -tanto en el criticismo kantiano, como en la crítica marxista, así como la llamada "teoría crítica de la Escuela de Frankfurt"- procede en realidad de la crítica artística y literaria, y no al revés. Por ello también, este libro se afana en buscarle un fundamento de legitimidad a la crítica, así como ...

Bal, Mieke

Cendeac

La singularidad de la obra de Mieke Bal, reside en su carácter interdisciplinar y en la colisión espacio-temporal con la que articula la cultura visual contemporánea. Podemos asegurar, sin temor a equivocarnos que es una de las pioneras en este campo de estudio. Sus proyectos visuales, engloban "video-ensayos" sobre lo migratorio y "ficciones teóricas" en los que despliega toda...

Didi-Huberman Georges

Avarigani

El autor nos ofrece un recorrido por múltiples obras de Bataille, haciendo especial hincapié en la revista Documents. Su posición con respecto al arte, nos dice, será siempre dialéctica, inextricablemente contradictoria, de modo que le exigirá invariablemente al arte dar forma a una experiencia que sea, a la vez, ejercicio de crueldad o sacrificio y fruto de una inquietud cerca...

Dagerman, Stig

Pepitas de Calabaza

Tan breve como poderoso, este texto es una suerte de testamento vital escrito dos años antes de suicidarse- de uno de los escritores más lucidos de la segunda mitad del siglo xx, además de una magnífica puerta de entrada al resto de su obra. ...

Rilke, Rainer Maria

Archivo Vola

"Es trágica la suerte de los jóvenes que presienten que les será imposible vivir si no logran ser poetas, pintores o escultores y no encuentran el consejo verdadero, hundidos en el abismo del desaliento; buscando un maestro poderoso, no son palabras ni indicaciones lo que buscan, sino un ejemplo, un corazón ardiente, manos que sepan hacer grandeza. Es a usted a quien buscan." ...

Proust, Marcel

Olañeta

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto. ...