Libros de Arte 1952 resultados

Gabriel, Markus

Roneo

"¿Cómo es que el arte se ha vuelto tan poderoso que ni siquiera podamos imaginar una realidad que no esté gobernada por sus parámetros?". El joven académico alemán Markus Gabriel, autor de varias obras renovadoras del panorama filosófico contemporáneo, como Por qué no existe el mundo y Yo no soy mi cerebro, intenta responder en este breve ensayo un tópico ampliamente discutido ...

Sloterdijk, Peter

Akal

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografía. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco histórico que se extiende desde la Antigüedad hasta Hollywood. Cuando ap...

Barber, Llorenç

Cendeac

Publicar la "mítica" tesina de Llorenç Barber sobre zaj, defendida en los años setenta es, en todos los sentidos, un regalo. Ofrecemos al público-lector un material imprescindible para comprender la radicalidad de una concepción de la música y la acción, deudora de Cage que abrió otras formas del "sonar". Juan Hidalgo advierte que el propósito de zaj estribará en "el amor a la ...

Andric, Ivo

Acantilado

ste libro reúne los dos textos que Ivo Andric, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográ cos más decisivos para entender el estilo y los temas en su obra. En el segundo, Andric recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje ...

Marzo, Jorge Luis (Ed.)

Morsa

Homenaje post-millennial a Cesare Ripa, autor en 1593 del primer libro icono lógico de la historia, pensado para ayudar a los artistas a representar conceptos abstractos y para servir de guía popular frente a un lenguaje visual cada vez más complejo. Si Ripa concibió un modelo para ilustrar conceptos como "fraude", "libertad", "pobreza", "imaginación" o "vanidad", ¿podríamos ah...

Martínez Luna, Sergio

Sans Soleil

Este libro se pregunta por la imagen. En el marco de las transformaciones ligadas a la digitalización, las nuevas tecnologías y la interconectividad en red esta pregunta adquiere una nueva complejidad. La condición digital de la imagen intensifica las indistinciones entre imágenes fijas y en movimiento, entre la percepción y el consumo visuales, entre soportes y dispositivos, e...

Falcinelli, Riccardo

Taurus

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla... «Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas,escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros.»RICCARDO FALCINELLI ¿Por qué Mondrian nunca emplea el verde y Hitchcock lo usa en abundancia? ¿Por qué tienen más éxito los lápices amarillos...

Vasari, Giorgio

Cátedra

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas....

Morcate, Montse / Pardo, Rebeca

Sans Soleil

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo, dependiendo del contexto histórico y cultural. La aparición de la imagen digital y de Internet, así como las nuevas formas de entender los pr...

Breton, André

Atalanta

«La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamás.», Nadia Choucha, Surrealism and the Occult Durante años, El arte mágico de André Breton fue un auténtico libro de culto, objeto de deseo de los bibliófilos par...

Aurrekoetxea Jiménez, Aitor

Comares

El futurismo y el fascismo son dos movimientos que, impregnados por un potente sedimento irracionalista, hicieron su aparición en la Italia de los años diez. A través de ellos es posible entender la idea misma de modernidad, pues ambos fueron referentes insoslayables en la Europa de su tiempo, el futurismo en el mundo del arte y de las vanguardias, y el fascismo como pionero a ...

Barilli, Renato

Casimiro

Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos de la época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acer...

Galilei, Galileo

Archivo Vola

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venían oponiéndose sobre la geografía del Infierno. ...

Anson, Antonio

Exit

Hijos del agobio propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ens...

Aa.vv

Caja Negra

En la actualidad, el cuerpo se encuentra en el centro del debate, tanto como espacio de control y de reproducción social como de resistencia y transformación. Sobre ese mismo cuerpo y sobre su capacidad para crear realidad orbitan las artes performativas, razón por la que se han convertido en un campo de indagación estética y política fundamental desde que el drama dejó ser el ...

Agamben, Giorgio

Adriana Hidalgo Editores

Las puertas del misterio permiten entrar, pero no permiten salir. Todos los lugares que hemos habitado, todos los momentos que hemos vivido nos asedian, piden entrar. Lo que tenemos -las costumbres, los hábitos, los recuerdos- es demasiado, ya no lo podemos tener. Mientras que nos parece que todas nuestras facultades disminuyen y languidecen, la imaginación crece con desmesura,...

Pérez Galdós, Benito

Casimiro

Lo que más asombra en Italia es que el arte existe allí como en su terreno natural. Se le ve y se le respira por todas partes desde Génova hasta Nápoles, y aunque no existieran en Florencia y Roma los maravillosos museos de Gli ufizii, el Capitolio y el Vaticano, no sería menos interesante la visita a Italia. ...

Sentís Casablancas, Mireia

Oficina de Arte y Ediciones

Escritora, editora y fotógrafa. Desde 1972 vive y trabaja entre Madrid, Nueva York y Barcelona. Ha colaborado en diversos medios de radio, televisión (donde presentó y dirigió el programa cultural Dos en raya) y prensa (especialmente El País, desde Nueva York). Ha comisariado exposiciones para instituciones de Madrid y Barcelona como el Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encen...

Puelles Romero, Luis

Maia

Este libro tiene un doble objetivo: por una parte, definir en toda su complejidad la categoría estética de lo grotesco, observando cómo se relaciona con nociones como la belleza, la gracia o lo feo; por otra, abordar los tres estatutos de aparición moderna de lo grotesco: en su génesis manierismo como grutesco ornamental, en su valor nihilista y abismático, ampliamente desarrol...

Jiménez, Carlos

Cendeac

Esta recopilación de los escritos de Carlos Jiménez está dividida en dos partes. La primera, Calas, reúne una breve muestra de los textos dedicados a las artistas subidos a su blog a lo largo de una década. La segunda, Ensayos, incluye los que he dedicad ...

Prat, Ignasi

Belleza Infinita

Las redes sociales se han convertido en las comunidades más grandes del planeta. Este fenómeno de concentración de audiencias no sólo ha despertado el interés de los políticos sino que se ha vuelto indispensable. Históricamente, el "arte" de la representación y los medios de su difusión han estado siempre restringidos a favor del poder, así como sus convenciones son las que han...

Einstein, Carl

Orsini & Co.

El arte colectivo nos es necesario: solo la Revolución social contiene la posibilidad de una transformación del arte, constituye sus premisas, determina el valor de su mutación y otorga al artista su cometido. [...] Si hacemos estallar en mil pedazos las ideologías encontramos debajo los únicos vestigios de valor de este continente reventado, la condición previa a cualquier nov...

Berger, John

Ardora

La pintora Marisa Camino conoció a John Berger en Madrid, a principios de la década de los noventa y a partir de ese encuentro comenzaron a intercambiar cartas y dibujos. Y así, desarrollaron cuestiones acerca de la naturaleza del espacio en las pinturas rupestres, la apelación a la memoria corporal que nos lanzan los objetos de un bodegón o la pulida ingravidez de las escultur...

Gaitán Salinas, Carmen

Cátedra

Con el estallido de la Guerra Civil española, Latinoamérica se convirtió en el principal refugio de los exiliados que huían del horror que asolaba el país. Entre ellos se hallaban las artistas republicanas españolas y sobre ellas versa este libro. En sus páginas encontramos creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Roser Bru o Marta Palau, junto a otras como Elvira Gascón, Ma...

Pastor Paris, Juan Francisco

Archivo Vola

Este libro bucea en la figura de la mujer fatal en el arte y la literatura del siglo XIX y comienzos del XX. A través de un devenir por el mito y el imaginario, la femme fatale se alza como crisol de las fantasías y miedos más oscuros del hombre. En la piel de la bella diabólica tendremos el símbolo de la seducción mortal y de la autodestrucción por el deseo, algo de lo que el ...

Cirlot, Victoria

Siruela

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habría de corresponder al estilo gótico. Sin embargo, ha sido la novedad y originalidad de sus visiones las que han orientado esta investigación, pues si bien...

Arnaldo Alcubilla, Javier

Abada

«La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los ojos», dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que «nuestra sed de plenitud de la inteligencia, de mirada universal y de producción muy feliz» están satisfechas en la obra de Goethe. La mirada, en efec...

Guardiola Sanchez, Ingrid

Arcadia

Nos hallamos en una época en que las imágenes y los datos, que compartimos a través de todo tipo de dispositivos tecnológicos, condicionan tanto nuestra vida privada como la dinámica de la esfera pública y la de las comunidades. Podríamos decir que el mundo ya es una interfaz virtual. En el siglo XX, la fotografía, el cine y, sobre todo, la reproducción y reutilización de imág...

Schiller, Friedrich

Casimiro

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno. ...

Castro Flórez, Fernando

Forcola

Para Fernando Castro Flórez, autor del exitoso ensayo Mierda y catástrofe, repasa en este nuevo libro los hitos del arte contemporáneo: Cattelan, Broodthaers, Warhol, Manzoni, Michals, Jaar, o Creed. Vivimos atrapados en el exhibicionismo delirante de la propia nulidad, con una extraordinaria falta de pudor y un singular servilismo de las víctimas que participan, de una forma a...

Mallarme / Valery

Archivo Vola

«Escribía con una letra pulcra, redonda y firme. Una caligrafía cuidada, tinta violeta, en folios y cuartillas de papel grueso que tenían en el encabezado un monograma con sus iniciales, S, Z, convertidas en sello, en divisa. Era educado, cortés, mirada inquieta, y en su rostro, tez clara y gesto relamido, destacaba un flequillo lacio sobre la frente y el bigote poblado, grave,...

Puelles Romero, Luis

Abada

Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fundacional» del relato canónico del arte moderno ha perdido concreción y ha ganado en glorificación incuestionada. ¿Por qué ha s...

Albarran, Juan

Exit

Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes —instituciones, críticos, historiadores, comisarios, artistas, etc.— se disputan posiciones desde las que competir por legitimidad, prestigio y poder. Para fijar un lugar de enunci...

Castro Flórez, Fernando

Cendeac

En este volumen se recogen una serie de notas de trabajo a partir de dos conferencias de Slavoj Zizek en Madrid, pero, sobre todo, se revisa el impacto mediático de este filósofo. Zizek es, sin ningún género de dudas, uno de los filósofos más brillantes ...

Wollheim, Richard

Antonio Machado

Cuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta «¿qué es el arte?» se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoría del arte, pero también entre los críticos y, en general, los amantes del arte. La evolución de la vanguardia había sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artístico. Cuando Wollheim publicó...

Aa.vv.

Oficina de Arte y Ediciones

Este libro celebra un proyecto intelectual que, a fuerza de ser original, de ser sustento de diversidad de saberes y estar sostenido por una misma personalidad, corresponde significar y reconocer bajo el nombre de Proyecto Marinas. Porque no es fácil encontrar una apertura académica que arraigue en temáticas tan diversas y autónomas como son la filosofía, el psicoanálisis, la a...

Schaeffer, Jean-Marie

La Marca

Este libro consiste en comprender el cómo de la experiencia estética y el porqué.Contemplar un cuadro o un paisaje, escuchar una obra musical, sumergirse en un universo sonoro, leer un poema, ver una película: esa es la experiencia estética. En el marco de la cultura humana, entre todas las experiencias vividas, es al mismo tiempo la más banal y la más singular. Es singular por...

Rabuñal, Anxo / Peran, Martí

Asimetricas

Libro por Anxo Rabuñal y Martí PeranLa encrucijada palabra-imagen delimita uno de los campos de estudio más profundos, extensos e inagotables que puedan abordarse. Este volumen constituye una inmersión fulgurante en la sima donde lo visual y lo verbal entretejen sus raíces. De la mano de Magritte, Braque, Duchamp, Johns, Kandinsky, Miró, Picabia, Schwitters, Twombly..., los art...

Badiou, Alain

Brumaria

El 9 marzo de 2007 pronuncia Badiou la brillante conferencia sobre Marcel Duchamp que aquí editamos.Marcel Duchamp representa un auténtico parteaguas, único en la historia del arte, entre modernidad y posmodernidad, entre arte moderno y el supuesto "arte contemporáneo". Badiou muestra aquí magistralmente cómo la genialidad de Duchamp reside en haber encarnado, vertiginosamente,...

Warburg, Aby

Siruela

En el año 1895, con ocasión de la boda de su hermano Paul con una Loeb en Nueva York, Aby Warburg realizará lo que él mismo habrá de llamar «el viaje de su vida». Aburrido del ambiente neoyorquino y tras pasar por el Smithsonian Institute de Washington, centro de la etnología y la antropología de la época, Warburg se lanza hacia el oeste del continente norteamericano, a Nuevo M...