Libros de Arte 1899 resultados

Muñoz, Juan

Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogó con la historia del arte, inspirándose en variosperiodos, especialmente el Renacimiento y el Barroco. Creció en Madrid y el Museo del Prado fue una desus principales fuentes de inspiración, en particular, su relación con Velázquez y Goya fue fundamental:con el primero compartió el interés por capturar momentos fugaces en el t...

Martorell, Miguel

Este libro recorre la historia de España en su entorno europeo durante la primera mitad del siglo XX, a través de cinco ensayos escritos por el historiador Miguel Martorell, así como de la reproducción de casi cuatrocientas impactantes fotografías, documentos, publicaciones y obras de arte procedentes de la Colección José María Castañé en la Residencia de Estudiantes. Desde la ...

Didi-Huberman, Georges

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomías, en las gramáticas confortables y el aceptable orden del discurso, advertir el punto de fuga. Contar en singular, conjugar...

Cameron, Julia

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. *EDICIÓN ESPECIAL DEL MÉTODO CLÁSICO CON UN NUEVO FORMATO* La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imp...

Combalía, Victoria

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitud frívola y esnob, sino como parte de sus variadas personalidades. Creadoras inconformistas, que ni quisieron ni pudieron ceñirse a los patrones marcados por la tradición. Con una p...

Eno & Bette Adriaanse, Brian

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos?Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser huma...

Costi, Dario

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lúcidos intérpretes de su tiempo —«implacables», según Benjamin— en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en ...

Guasch, Anna María / Ramírez-Blanco, Julia

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que r...

Azara, Pedro

Ha pasado un ángel. ¿Quién no se ha quedado en silencio, la mirada perdida, ajeno a lo que le rodea, como si estuviera en Babia? Babia, El País de Nunca Jamás, la ínsula de Barataria, El País de las Maravillas, La Ciudad Esmeralda: países o ciudades a los que se sueña ir, cuyo viaje se realiza en sueños o en una ensoñación, y de los que cuesta regresar. Babia es un lugar fascin...

Dalí, Salvador

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba ...

Serra, Toni

Toni Serra*) Abu Ali fue y seguirá siendo un artesano de la imagen audiovisual en movimiento. Como creador e investigador, cultivó por igual los campos de lo político, lo poético y lo estético. En su quehacer supo amigar la doble voluntad de, por un lado, desvelar el entramado violento del sistema capitalista y de su aparato mediático represor —representado en la industria del ...

López, Ianko

The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global.Con edición a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comité internacional de 155 ...

Marzo, Jorge Luis

Miles de mujeres esculpidas en madera poblaron las proas de los barcos hasta bien entrado el siglo XX. La gran mayoría desaparecieron en naufragios o desguazadas. Muy pocas se conservan. No existe en la historia del arte nada parecido: ¿qué otras figuras han sido tan condenadas al martirio del desastre? ¿A qué otros productos artísticos se les solicitó semejantes proezas?Hablam...

Damisch, Hubert

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento más íntimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelación entre sus estudios ...

Yanagi, Soetsu

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador tan iluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filósofo y crítico de arte japonés adaptados por el reconocido ceramista inglés Bernard Leach, a quién le unía una larga...

Sutton, Tina

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitirán ganar seguridad en tus elecciones cromáticas. Contenidos principales El círculo cromático Cómo usar el color La carta de colores El proceso Aspec...

Cartier-Bresson, Henri

Esta magnífica obra reúne 41 conversaciones que Henri Cartier-Bresson mantuvo a lo largo de su carrera entre 1951 y 2003. Algunas de ellas inéditas, las entrevistas con este excepcional artista y pensador ponen de manifiesto su espíritu refinado y provocador —más inclinado a evocar la pintura o la literatura que la fotografía pura y dura—y nos ofrecen las claves para comprender...

Moser, Benjamin

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Verme...

De Diego, Estrella

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento...

Arielli, Emanuele / Manovich, Lev

¿Pueden las máquinas generar una estética propia?¿Podemos utilizar la IA para comprender (y predecir) lo que gusta a la gente? La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creación artística. Nuestros conceptos habit...