Libros de Arte 1952 resultados

Tanni, Valentina

Turner

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de Internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual hasta la furia de los gifs animados, los retoques de Photoshop y las prácticas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagramers nos están legando un conjunto...

Moholy-Nagy, László

Abada

«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la ampliación de los límites de la representación de la naturaleza, así como el empleo de la luz como factor creativo: el claroscuro en lugar de los pigmentos. »El aparato fotográfico no...

Ferrer Mas, Anacleto / Peris Blanes, Jaume

Shangrila

Este libro busca leer el tiempo en sus escenarios a través de la materialidad de los vestigios, descodificando sus signos y construyendo sentidos. Se trata de un volumen colectivo que reúne trabajos originales de diez investigadores sobre representaciones culturales de espacios de violencia. ...

Estella, Iñaki / Lesmes, Daniel

Asimetricas

Una recopilación de pensamientos e investigaciones sobre las prácticas perfomativas y el mundo de la cultura contemporánea. Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias "incluso antes", las performances se des...

Berger, John

Alfaguara

Nadie como John Berger para enseñarnos a ver y a vernos.John Berger revolucionó nuestra manera de ver el arte, la sociedad y la naturaleza, animándonos a mirar el mundo como si se tratara de la primera vez. Este libro es una buena muestra de ello: variando en tono desde la anécdota tierna hasta el ensayo profundo, el ganador del Premio Booker se pregunta cómo y por qué nos hemo...

Cameron, Julia

Aguilar

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a través de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orien...

Zafra Alcaraz, Remedios / Patiño, Antón / Gutiérrez Vicén, Javier

Trama

Una gran parte de los artistas visuales que desarrollan su trabajo en la actualidad viven en condiciones precarias y con muy pocos incentivos para su trabajo. Esa es una realidad conocida en el sector, y que se corresponde sociológicamente con el rol de marginalidad proverbial que ha caracterizado a lo largo del tiempo la escena del arte. Pero los artistas son testigos de nues...

Pérez Río, Antonio

Lens

Las Metamorfosis componen un museo imaginario de la era digital. El autor, armado con un software descatalogado y un procesador de textos, se convierte en un DJ de palabras e imágenes y nos propone una nueva colección del Rijksmuseum (uno de los principales museos europeos) y una renovada definición de elementos malheridos en la posmodernidad: la verdad y la belleza, el artista...

Harman, Graham

Enclave de Libros

La Ontología Orientada a Objetos (OOO) del filósofo Graham Harmanha adquirido una creciente popularidad entre los teóricos y proyectistas de la arquitectura en los últimos años. Si, según sus postulados, los objetos no son los que percibimos y pensamos de ellos, si no que su naturaleza es por defecto enigmática para la cognición, la arquitectura aparece como un ámbito disciplin...

Deliss, Clémentine

Caniche

Todos los museos europeos que denominamos museos antropológicos han formado sus colecciones a partir de la colonización de otros territorios y culturas. En ellos se acumulan miles y miles de objetos de los que se desconoce su autoría real, simplemente atribuidos a distintas etnias o áreas geográficas. Revisitados desde siglo XXI, ese tipo de museos necesita comenzar de nuevo, r...

Diego, Estrella De

Cátedra

"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo...

Jiménez, José

Oficina de Arte y Ediciones

Este libro despliega un viaje que se estructura como un diálogo filosófico, que José Jiménez ha ido desarrollando a lo largo de cuatro décadas, y que aquí alcanza una nueva síntesis, para hacer ver hasta qué punto la obra y la posición pública de Marcel Duchamp nos transmiten cuestiones de gran relevancia sobre la condición humana en el mundo de hoy, a través de su manera de en...

Martin Prada, Juan

Akal

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especia...

Alabern, Lluís

Siruela

«Lector, no quieras ver en este libro una guía, un protocolo, un método, pues no es un compendio de consejos, ni de preceptos, ni de vías para alcanzar meta alguna. Lo que encontrarás en estas páginas serán fragmentos hilvanados, reflexiones de un viejo corredor en las que se mezclan el correr con el dibujar y la orografía con la vida. Correr y dibujar han devenido, con el paso...

Postel, Jean-Philippe

Acantilado

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudios, esconde sin embargo un secreto, un significado oculto que se hurta aún hoy incluso a la mirada más atenta. ¿Quiénes son realmente el hombre y la mujer retratados en el cuadro?, ¿...

Didi-Huberman, Georges

Abada

¿De dónde proceden nuestros gestos de levantamiento? De una cierta potencia para acabar con algo. Pero también de imaginar que algo distinto está a punto de recomenzar. Este libro propone los elementos de una antropología de la imaginación política que, como se apreciará de inmediato, no puede prescindir de una filosofía del tiempo y de la historia. A la estructura abierta a to...

Scheijen, Sjeng

Akal

Rusia, octubre de 1917. Los bolcheviques toman el poder. Rusia y el mundo nunca volverán a ser los mismos. Cinco meses después del triunfo de la revolución, los nuevos gobernantes nombraron a algunos artistas como Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Vladímir Tatlin o Marc Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instrucción Públ...

Isaacson, Walter

Debolsillo

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones ci...

Cirlot, Juan Eduardo

Wunderkammer

Afortunado lector: tiene usted en sus manos una invitación para disfrutar de un recorrido minucioso por un parque de atracciones sin localización concreta, tal vez sea en Barcelona, tal vez en los años cincuenta. En él encontrará desde botes eléctricos o dioramas a las atracciones más sofisticadas, el autovía, la ciudad encantada, la casa de la risa o las grutas mágicas. Tambié...

Gage, John

Acantilado

¿Es el color tan sólo una reacción psicológica, o una pura sensación física? ¿Tiene un efecto en nuestros sentimientos o estados de ánimo? John Gage examina desde una perspectiva nueva y extraordinaria el fenómeno del color, convencido de que, como el lenguaje, es un hecho históricamente determinado cuyo significado reside en los diversos contextos en los que se experimenta e i...

Flusser, Vilém / Bec, Louis

Herder

¿Qué distancia hay entre los humanos y los animales, incluso el "calamar vampiro del infierno"? El científico, filósofo y divulgador Vilém Flusser utiliza esta pregunta como trampolín para sumergirse en un océano literal y filosófico. En parte tratado científico, en parte burla, en parte discurso filosófico, en parte fábula, Vampyroteuthis Infernalis ofrece una comprensión fi...

Adsuara, Alberto

Casimiro

Recientemente, el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, con la intención de hacer el Arte Moderno y Contemporáneo más accesible al público, decidió dedicar una sala a facilitar ese acceso. El texto que se encuentra en la entrada de dicha sala anuncia: "Se ofrece aquí a los distintos tipos de visitantes una variedad de materiales que les ayude a comprender las obras de arte, ...

Aa.vv.

Trama

Arte y democracia nace como resultado de la decisión de los artistas, que enero de 2022 formaban parte del Consejo de Administración de VEGAP, de convocar un encuentro público para tratar el papel que hoy en día juega el hecho artístico en las sociedades abiertas.La base de este encuentro era tratar dos ideas fundamentales: por una parte, la defensa de la actividad artística en...

Aa.vv.

Cendeac

Contra la publicidad parte de las relaciones existentes en el binomio arte-publicidad para analizarlas en el marco del arte español actual, especialmente en los años comprendidos entre 2000 y 2021. ...

Bignardi, Massimo

Casimiro

En Palma de Mallorca, en la imaginaria 'playa' que rodea el homérico Mediterráneo, Joan Miró instalará en 1956 su taller definitivo. Desde ahí trabajará para devolver a su arte la fuerza de la voz coral, capaz de someter, con la memoria de la historia y el gesto del oficio, la materia a las formas del espíritu. ...

Bolognini, Antonio

Casimiro

"En sus cuadros más valiosos se advierte, en las figuras tan bien proporcionadas, con sus justas vestimentas antiguas y sus graciosos peinados, que mucho estudió a Rafael, que de Correggio tomó la pureza de las actitudes y la propiedad de las posturas, y del Parmigianino, la gracia y el aspecto de los rostros. Tiernos y carnosos son sus angelillos, y siempre las fig...

Zourabichvili, François

Cactus

Ser es siempre ser otra cosa. Comenzar es algo que siempre se hace por el medio. El pensamiento está en contacto con lo que no puede pensar. La filosofía no es la búsqueda de la claridad sino la vivencia de la confusión, y por eso es arte. Hay un giro estético de la filosofía que no es parte de la moda de ponerle "giro" a cualquier falsa novedad en el pensamiento, sino una tran...

Kandinsky, Vasili

Booket

Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático —no pretende apelar a la razón y al cerebro—, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión esc...

Pollock, Griselda

Fiodo

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del...

Mata, Valeria

Comisura

Los textos e imágenes reunidos en este libro son fruto del desplazamiento. Una mezcla de escrituras portátiles, vagabundas y fragmentarias cuyo centro es el movimiento. Los textos e imágenes reunidos en este libro son fruto del desplazamiento. Una mezcla de escrituras portátiles, vagabundas y fragmentarias que se cruzan para tejer una red en la que el movimiento es el centro. L...

Hessel, Katy

Atico de los Libros

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quién hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuáles fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuántas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante...

Ferrer I Ballester, Angels

Editorial Temporal

Fascinada por las piedras desde la infancia, la autora visita canteras de mármol por todo el mundo y transmite en este libro su experiencia con gran entusiasmo. Pisar las canteras de mármol en la naturaleza nos da energía; caminar entre los mármoles de los cementerios nos empuja a la melancolía, al romanticismo que nos recuerda que todo pasa y todo queda; contemplar mármoles en...

Urraco Solanillas, Mariano (Eds.) / Filhol, Benoit / Mesa Villar, José María /  

Catarata

¿Cuáles son los límites del universo distópico? Frente al género utópico, que planteaba sociedades ideales que permitían explorar críticas veladas al sistema político, ideológico o social de diversas épocas (Renacimiento, Ilustración...), el concepto de distopía goza de especial impacto en la actualidad al situar a lectores y espectadores ante estructuras, poderes y situaciones...

Vives-Ferrándiz Sánchez, Luis

Sans Soleil

Un necesario retrato de nuestro tiempo, de nuestra relación con las imágenes y de su rotundo poder transformador.La fantasía de una cultura dominada por imágenes es una posibilidad cada vez más factible. La tecnología digital, responsable de la mayoría de las imágenes que se cruzan en nuestra vida, ha experimentado un desarrollo exponencial en los últimos años que ofrece un esc...

Porset, Clara

Alias

Clara Porset Dumas (Matanzas, Cuba 1895-Ciudad de México, 1981) es una figura central y fundacional del diseño moderno en México. Su trayectoria profesional como diseñadora, interiorista y docente desafió las convenciones sociales de una época y un país que ofrecían pocos espacios para el desarrollo profesional femenino. A su vasta obra como proyectista debe sumarse otra muy im...

Weiner, Laurence

Alias

Lawrence Weiner nació en el Bronx, Nueva York, en 1942 y fue una figura central del arte conceptual de finales de los años sesenta. Escribió Statements, su primer libro, en 1968, una pequeña compilación de textos que describían proyectos e instrucciones para el lector y que es considerado uno de los primeros documentos de la corriente conceptual. Su trabajo consiste frecuenteme...

Blake, William

Casimiro

En 1809, el poeta, grabador y pintor William Blake (1757-1827) realizó la única exposición en vida de sus cuadros, ocasión para la cual escribió un Catálogo descriptivo para explicar las visiones e invenciones que plasmó en las obras expuestas. ...

Schaeffer, Jean-Marie

La Marca

La imagen fotográfica es ante todo múltiple y cambiante, producto de la mirada de quien fotografía, pero también de una reacción físico-química independiente de su voluntad, que deja una huella aparentemente imparcial del objeto representado como analogía de la perspectiva visual humana.Para comprender los rasgos específicos de este arte peligroso, profano y mudo que no ofrece ...

Venegas Ramos, Alberto

Sans Soleil

El historiador Alberto Venegas vuelve con un libro imprescindible para entender el papel que están teniendo los videojuegos en la construcción y visualización de los relatos históricos.La industria del videojuego no sólo es una inmensa maquinaria capaz de generar montañas de dinero, también es un mecanismo complejo en el que se piensa el pasado, se construye la historia y se da...

Van Alphen, Ernst

Cendeac

El fracaso de la imagen trata de entender la fotografía a partir de sus diferencias respecto a la relidad que representa, analizando las diferentes maneras en las que la fotografía transforma aquello que se encuentra ante el objetivo. ...