Libros de Arte y estética 4667 resultados

Sourieau, Étienne

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, ...

Borsi, Franco

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papa...

Almodovar

Patty Diphusa, estrella internacional (eso dice ella) de fotonovelas porno, es invitada por el director de un posmoderno magazine a relatar sus memorias. Patty no duerme nunca, con lo cual tiene muchas cosas que contar. Para ella, todo es noche; sus aventuras, casi siempre relacionadas con todas las variaciones sexuales imaginables y con todo tipo de drogas, le sirven para refl...

Bodei, Remo / Díez De Atauri, Juan

En este libro aborda Bodei la noción central de la estética, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado. Simultáneamente, al hilo de esta exposición, Bodei configura una teoría específica de la belleza y de sus avatares en el marco de la literatura y el arte contemporáneos. ...

Bergman, Ingmar

Cuando este año Suecia entera celebra el ochenta cumpleaños de Ingmar Bergman, uno de los más importantes cineastas y hombres de teatro de nuestro siglo -y, ya tardíamente, también novelista-, nos unimos, a nuestro modo, a este homenaje publicando su novela más reciente, Conversaciones íntimas, en la que se ha inspirado Liv Ulhman para realizar la película del mismo título. Ber...

Wolff, Janet

El presente libro contiene una revisión general de los estudios y teorías en Socilogía de la Cultura. Planteando un debate sobre las aproximaciones sociológicas, históricas, literarias y de género (ahondando en la temática femenina) realiza una aproximación original al estudio concreto de la obra de arte, incidiendo en cuestiones centrales como la del papel de la lectura-visión...

Warhol, Andy

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una época que observó con la misma mirada indagadora y crítica con la que plasmó irónicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que «es cualqu...

Venturi, Robert / Izenour, Steven / Scott Brown, Denise

Aprendiendo de las Vegas surgió a partir de una saludable controversia que tuvo lugar en 1972, en la que se llegó a la conclusión de que los arquitectos deberían ser más receptivos a los gustos y valores del pueblo común, y menos impúdicos en sus erecciones como 'héroe' de los monumentos elevados para sí mismos. La presente edición incluye la totalidad de los textos originales ...

Tomás Ferré, Facundo

Gravagnuolo, Benedetto

Análisis histórico y conceptual de las principales alternativas teóricas del urbanismo contemporáneo en Europa. Estudio monográfico de los principales episodios. ...

Reed, Lou

Perniola, Mario

Mario Perniola define una nueva sexualidad, dependiente del concepto que de sí y de sus obras tiene hoy el hombre, que aflora en las manifestaciones culturales de nuestra era. Música rock y arquitectura deconstructiva, ciencia-ficción y realidad virtual, droga y cyberpunk, instalaciones y metaliteraturas, "performances" deportivas y teatrales se engranan en una noción nueva del...

Maleval, Jean-Claude

Esta obra constituye un alegato para que se respete, y hasta para que se acoja el trabajo subjetivo en acción en el delirio. Antes que fragmentar el estudio del delirio en diversas formas independientes, y en vez de privilegiar un momento en el desarrollo de aquél, este libro invita a su comprensión global, considerando que el tener en cuenta todas sus fases evolutivas es una c...

Souriau, Étienne

El parentesco de las As, que procuran poner a flote -mediante el uso de materiales disímiles- un universo similar constituye el arranque de estas reflexiones dirigidas a atender lo mismo a las As del tiempo que a las As del espacio. ...

Wind, Edgar

Por grande que sea la satisfacción visual que produce una pintura, no podrá ser completa si el espectador intuye que en la misma hay algo más de lo que ven sus ojos. El gran logro de Edgar Wind en la que se ha considerado su obra maestra es precisamente haber permitido apreciar por primera vez el sentido pleno de algunas de las obras más famosas del Renacimiento, desde la Prima...

Aa.vv.

González Mateos, Adriana

Este ensayo, cuyo cadencioso deleite lejos de distraer, alerta nuestra atencón, descubre que las correspondencias entre Borges y Escher van más allá de algunos paralelismos biográficos y cierta afnidad de espíritu, de su negociación del tiempo y rechazo del realismo, de su opción de lo clásico y lo ficticio, de la identidad de sus temas (el laberinto, el espejo, el mito del Ale...

Ríos Ruiz, Manuel

Esta obra reúne una serie de trabajos en torno a las distintas épocas del cante y a la evolución de sus estilos, afrontando de manera original sus formas y las características de sus más significativos intérpretes, configurando un ensayo sumamente peculiar en el género. ...

Ferrant, Ángel

«Todo se parece a algo» reúne los escritos críticos y testimonios de Ángel Ferrant (1890-1961) prologados y anotados por Javier Arnaldo y Olga Fernández. Ferrant es uno de los más importantes escultores del siglo XX. Su obra es tan sencilla y en ocasiones materialmente elemental como rigurosa y original. Sus móviles, objetos encontrados, figuras humanas y naturales configuran u...

García Cortés, José Miguel

Chion, Michel

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera ve...

Bercher, J. / Bozal Fernández, Valeriano / Bustamante, R.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusión europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del B...

Nichols, Bill

Este libro nos ofrece estimulantes y convincentes bases para abordar las cuestiones teóricas que plantea un género cinematográfico como es el documental. Recogiendo el hilo donde lo dejara con su ya clásico Ideology and the Image (1981), Bill Nichols amplía sus argumentos sacando el máximo partido de los más recientes avances teóricos y yendo más allá que cualquier otro texto p...

Wollheim, Richard

Wollheim explicó las razones que le indujeron a preparar «La pintura como arte» y los fines que persiguió a lo largo de sus exposiciones: puesto que había dicho ya todo lo que tenía que decir sobre estética general en un libro justamente célebre, «El arte y sus objetos», podía abordar ahora una investigación estética sustantiva, aquella que aborda las artes tal como son para lu...

Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin

Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analiza las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución histórica y estudia hasta qué punto la producción fílmica de Hollywood constituye una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales. Los autores muestran el proceso de formulación y estandarizac...

Bogdanovich, Peter

Ford está considerado como el director que dejó la más extensa producción cinematográfica: son más de 135 las películas por él realizadas. Pero no es por una cuestión de cantidad por lo que ha sido el «maestro» admirado y añorado por una sucesión de generaciones sino por su originalidad e independencia. Ford fue el creador de un estilo personal único en el que junto...

Faulkner, Huxley Et Al.

El interés de los escritores por el cine se inició prácticamente con los principios de la cinematografía, en la década de 1890. Los primeros escritos de este libro constituyen una crónica de la deleitación de los escritores al asistir al nacimiento de una nueva musa, regocijándose ante su magia y su fuerza. Pero en los escritos finales escuchamos, con fuerza creciente, voces de...

Perkins, V. F. / Font, Ramónil.

A través de obras tan significativas como puedan ser, entre otras, las de Einstein, Nicholas Ray o Alfred Hitchcock, Perkins nos propone un auténtico análisis de lo que supone el cine como lenguaje artístico autónomo. En cada caso discute los logros y pretensiones del director. Pero sobre todo, lejos de los escritos superficiales y en su mayor parte literarios con que los...

Menke, Christoph

Bürger, Peter

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. El libro de Peter Bürger aborda su crítica en el horizonte de la situación creada por el arte actual y en el análisis de los límites de las críticas realizadas por Adorno, Benjamin y Gadamer. ...