Libros de Arte 1908 resultados

Holmes, Brian Col.

Esta es la quinta entrega de Brumaria, Arte: la imaginación política radical, es fruto de una colaboración gozosa entre Brumaria y el EIPCP (European Institute for Progressive Cultural Policies) de Viena. Varios de los textos aquí incluidos fueron originalmente escritos para republicart.net, un proyecto a largo término del EIPCP para estimular la producción crítica multilingüe ...

Didi-Huberman, Georges

Saavedra Silvela, Isabel / Temboury Redondo, Constanza / Bitez-Logos

Vilar, Gerard

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos críticos, las discusiones estéticas... los que hacen ...

Pasolini, Pier Paolo

Pier Paolo Pasolini (1922-1975), uno de los creadores más inquietantes del siglo XX, nos ha legado una inmensa obra literaria y cinematográfica, así como certeras intervenciones críticas en las que denunció problemas sociales que en nuestros días se han revelado cruciales. El comunismo, el sexo, la religión o la textura etnológica de las sociedades tradicionales son algunos de ...

Indij,Guido

Cooptado recientemente por la política partidaria, la universidad, la publicidad y el diseño gráfico corporativo, entendemos que la participación de este libro en ese proceso no deseado para un medio que se pretende contestatario y trasgresor, queda justificada por un doble intento: el de registrar una expresión popular extremadamente vulnerable a la desaparición "por blanqueo"...

Pino Díaz, César Del

Hernández León, Juan Miguel

Estos ensayos no pretenden emitir juicios de valor sino participar del territorio de la misma arquitectura. «Conjugar» significa utilizar la percepción de la arquitectura como origen del texto, pero, también, pensar que éste puede ser proyecto, práctica arquitectónica. Ensayos de arquitectura, pues, y no sobre arquitectura. La relación con el lugar, la fragmentación de la «gran...

Santamaría Fernández, Alberto

Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «tecnorromanticismo», en el que lo sublime se emancipa de las ataduras seculares de la ética, la religión y la política, para ligarse por primera vez a lo cotidiano. El idilio americ...

Waldberg, Patrick

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de A que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dadá destruyó una visión del A construida a lo largo de siglos e hizo posible el nacimiento del surrealismo. Los dos ensayos que forman este libro narran la gestaci...

Santonja, Gonzalo

Deleuze, Gilles

«Presencia, presencia, es la primera palabra que llega ante un cuadro de Bacon. [...] La presencia o la insistencia. Presencia interminable. Insistencia de la sonrisa más allá del rostro y debajo del rostro. Insistencia de un grito que subsiste a la boca, insistencia de un cuerpo que subsiste al organismo, insistencia de los órganos transitorios que subsisten a los órganos cual...

Sanmartín Arce, Ricardo

«Meninas, espejos e hilanderas» es fruto de una larga investigación que utiliza las técnicas desarrolladas por la Antropología Social en el trabajo de campo. El autor, catedrático de Antropología Social en la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado su observación desplazándose a los lugares de origen de los artistas convertidos en informantes para conocer el proceso de ...

Földényi, László F.

Laszlo Földényi arroja así nueva luz sobre obras que abarcan desde el Renacimiento hasta el Dadá, desde Caspar David Friedrich, Goya o Böcklin hasta De Chirico, Max Ernst o Francis Bacon. A partir de la observación, Földenyi arriba a la reflexión: sobre la melancolía y el absurdo, sobre lo visible y lo invisible, sobre la modernidad y lo museal (puesto que el museo es fruto de ...

Kehlmann, Daniel

Al acabar sus estudios de Historia del Arte, Sebastian Zöllner malvive con pequeños trabajos ocasionales, hasta que piensa en algo que deberá cambiar su suerte: escribir la biografía del pintor Kaminski, descubierto y alentado en su día por Matisse y Picasso y conocido mundialmente a partir de una exposición de arte pop, pero que en los últimos tiempos ha caído en el olvido. E...

Reszler, André

La estética anarquista suge de la reflexión prospectiva de los fundadores del pensamiento anarquista moderno. Al definir la orientación estética de una sensibilidad antiautoritaria actuante, prolonga la irradiación de un conjunto de teorías y prácticas revolucionarias. ...

Aa.vv.

Catálogo de la exposición sobre el artista mexicano, celebrada en el Palacio de Cristal de Madrid. Trata de acercar al público español la diversidad de propuestas que definen la creación mexicana contemporánea. ...

Alonso-Fernández, Francisco

Héctor Pérez-Rincón escribe en el prólogo: "Francisco Alonso-Fernández, una de las figuras señeras de la psiquiatría europea, analiza en este libro, de manera detallada y crítica, tanto la biografía de Francisco de Goya y Lucientes (aportando datos inéditos), como los diferentes diagnósticos planteados a lo largo del tiempo, al igual que los pasos sucesivos de su producción art...

Ball, Hugo

Las sesiones del Cabaret Voltaire, en el Zúrich de 1916, convulsionaron el mundo del arte y dieron lugar a lo que convino en llamarse "dadá". Sin embargo, más que el inicio de una nueva época artística, en manos de Hugo Ball ?uno de sus iniciadores así como su más conspicuo protagonista?, éstas significaron la evidencia de la desintegración, intelectual, estética y moral, que d...

Muriel Durán, Felipe

Eco,Umberto

Umberto Eco nos comenta la Historia de la Belleza, en un libro pr ofusamente ilustrado.«En realidad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y apreciamos en ciertas personas. Prescindiendo de su rostro, que puede ser poco agraciado, y haciendo caso omiso de la apariencia, buscamos su belleza interior.» Plotino «La belleza del mundo es todo lo que se manifie...

Rothko, Mark

Uno de los artistas más importantes del siglo XX, creó en el transcurso de su carrera una forma nueva y apasionada de representar la pintura abstracta. La presente edición ofrece un manuscrito descubierto recientemente del célebre pintor, que contiene una reflexión sobre temas que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, pasando por la crítica y el papel del a...

Yarza, Joaquín

Wittkower, Rudolf / Wittkower, Margot

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de difícil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanálisis sea útil para la...

Aa.vv.

Jauss, Hans Robert

Cuando hoy, en la edad de los viajes espaciales, la tecnología genética y la microelectrónica, el hombre sólo se encuentra a sí mismo en el campo de la naturaleza, y cuando parece que el arte es casi el único medio en el que la naturaleza puede sobrevivir, hay que exigir de una estética y una ética alertas a la naturaleza que recuerden aquella advertencia kantiana: la teoría de...

Miller, Martin / Losa Ranz, Begoña

Burckhardt, Jacob

Si de alguna obra es posible decir que se ha ganado la condición de clásico innegable en la historiografía contemporánea sobre el Renacimiento italiano y el paso de lo medieval a lo moderno, ésa es, sin lugar a dudas, La cultura del Renacimiento en Italia. La fuerza de su exposición y la importancia de sus aportaciones al debate acerca de la caracterización histórica del Renaci...

Pérez López, Héctor Julio

La naturaleza es un referente ambiental, científico o político extremadamente inestable y difícil de delimitar en una época en que crece incesantemente su explotación y la variedad de las intervenciones de la acción humana en ella. El arte contemporáneo ofrece un escenario muy revelador de su fragilidad, de los dilemas con que la Estética se plantea todavía hoy su comprensión, ...

González Romero, Pedro