Libros de Arte 1908 resultados

Sontag, Susan

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la crítica fotográfica. Con él, Susan Sontag planteó cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca ...

Panofsky, Erwin

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica...

Novalis, F. / Schiller, F. / Schlegel, A. W. / Kleist, H. Von / Hölderlin, Friedrich

Nos trasladamos a otro tiempo (y en presente, el presente de sus autores, pleno siglo XIX), asistimos a una época en la que como revulsivo al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo imperante aparece una línea de pensamiento centrada en el sentir. La creación artística y la recepción de la obra de arte interpretadas desde la emoción, el entusiasmo, las pasiones incon...

Barthes, Roland

EN SUS "CABENOBLES CONVEY DE LA EXALEXTRA¤EZA, E ...

Cézanne, Paul

La obra de Cézanne es tan coherente, tan completa, que no pertenece a mundo particular alguno: es un mundo en sí mismo, ubicado en lo infinito y lo universal, con la solemnidad de las cosas que han existido desde la eternidad. ...

Didi-Huberman, Georges

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias estéticas, compromiso político y nacimiento de la industria cultural, «Cuando las imágenes toman posición» presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósof...

Aguilar García, Teresa

Esta obra habla de límites, transgresiones, representaciones, animales y cuerpos que han tenido y tienen lugar en el arte y cuyas implicaciones sobre la arqueología, el feminismo, la religión, la medicina, la biotecnología o la filosofía constituyen un globalizado paradigma de análisis de la red de significados que reelaboran el discurso de los límites transgresores en el arte....

Becerra, Eduardo

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en litera...

Expósito, Marcelo

Este ensayo estudia una de las piezas fundamentales en la construcción histórica de una teoría estética materialista en la década de 1930: el par que conforman los textos de Walter Benjamin sobre la reproductibilidad técnica de la obra de arte y la práctica cultural como producción. Plantea la íntima relación que el trabajo de Benjamin (estudiado académicamente de manera habitu...

Gombrich, E. H.

En Lo que nos cuentan las imágenes, escrito en forma de conversación con el periodista del Nouvel Observateur Didier Eribon, Gombrich evoca la atmósfera cultural, intelectual y social de su ciudad natal, Viena, ciudad enigmática y cosmopolita, en el confuso momento del ocaso imperial. Habla de sus años en Londres, al frente del prestigioso Warburg Institut, en torno al que se a...

Panofsky, Erwin

En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para muchos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogo...

Jiménez Jiménez, José

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de...

Le Breton, David

La piel es prueba de presencia en el mundo. A través de ella se nos reconoce, se nos nombra, se nos identifica. Envuelve y encarna a la persona, asemejándola a otras o diferenciándola. Su textura, su tez, sus cicatrices, sus rasgos particulares (lunares, arrugas, etc.) dibujan un paisaje único. ...

Nordström, Folke

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como "Noches Lúgubres" de Cadalso, en "A Clori" de Jovellanos y en "La Noche y la Soledad" de Meléndez Valdés, se refleja también en "La Cita" de Goya de finales de e...

, Palomino Antonio

¿Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.? ...

Einstein, Carl

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue el primer crítico de arte en comprender el carácter revolucionario, y no sólo para la Historia del Arte, de la propuesta cubista lanzada desde París, en 1907, por Pablo Picasso. ...

Bataille, Georges

«Si entramos en la cueva de Lascaux, nos atenaza un poderoso sentimiento que no tenemos ante las vitrinas donde están expuestos los primeros restos de los hombres fósiles o sus instrumentos de piedra. Este mismo sentimiento de presencia -de clara y ardiente presencia- es el que nos proporcionan las obras maestras de cualquier época. Aunque no lo parezca, es a la amistad, a la d...

Saura, Antonio

¿Y si el perro, además de ser cancerbero del reino de los muertos, imagen del terror nocturno, símbolo profético del tiempo, fuese también, un retrato, una metáfora de un retrato humano, una reflexión sobre nuestra propia condición? ...

Kaprow, Allan

Borrar los límites. Tal podría ser, resumida en un solo gesto, la tarea a la que Allan Kaprow se consagró durante su vida artística. No sólo borrar las fronteras entre el objeto, la instalación y el performance para crear happenings, sino desdibujar esa frontera tan persistente en la historia del arte que lo separa de la vida. Reacio a las distinciones tajantes, en particular s...

Didi-Huberman, Georges

Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosóficas, que van desde la historicidad según Burckhardt al inconscientes según Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biológica d...

Manen Farrero, Martí

Este libro incluye su versión en ebookEl formato estrella de presentación de arte contemporáneo sigue siendo la exposición. Una exposición que sufre modificaciones constantes, que necesita adaptarse a las propuestas de los artistas, repensarse desde su uso, analizarse según sus posibles funciones y que, en definitiva, nos pide a gritos una reformulación.Salir de la exposición (...

Nonaka, Masayo

Remedios Varo: Los años de México es la más reciente monografía, dirigida a una audiencia mundial, sobre una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas. Magníficamente ilustrado, el volumen presenta las obras más importantes de la pintora, y el texto de Masayo Nonaka ofrece una mirada única hacia la vida y obra de Remedios Varo.Nacida y criada en España, Remedi...

Ferrando Colom, Bartolomé

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage materializaron en ámbitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin intención, la ap...

Castro, Ernesto / Castro Flórez, Fernando / Velasco Arias, Gonzalo / Espigado, Miguel / Hernández-Na

Desde las revueltas árabes al movimiento de los indignados, de las huelgas griegas a la ocupación de Wall Street, hemos asistido, sin «entusiasmo» kantiano (vale decir: distancia cómoda del espectador presuntamente crítico), a una serie de posicionamientos tácticos que venían a demostrar que, afortunadamente, no nos encontramos plenamente en la era de la «despolitización». Más ...

Belting, Hans

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación; según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de...

Maubert, Franck

«En adelante, a mis ojos, Francis Bacon iba a encarnar la pintura más que ningún otro artista. Desde esos tiempos de juventud, su pintura ya nunca me abandonaría. Porque se engancha a ti, vive en ti, contigo. Un tormento que se aferra y no te suelta más. Sus personajes en crisis generalizad crisis moral, crisis física, como escribe el crítico inglés John Russell, viven a tu lad...

Ann Doane, Mary

La emergencia del tiempo cinemático es un libro en el que los orígenes del cine se ponen en relación con los dilemas científicos, filosóficos y socio-económicos más importantes de la modernidad. La autora defiende así que el cine fue, ya desde su nacimie ...

Panizza, Oskar

El Diario de un perro es una crítica fabulada del hombre y su decadente civilización; una visión cariñosa, cáustica y naíf, a no más de dos palmos del suelo, del teatrillo humano. Ignorado durante mucho tiempo, de nuevo el silencio entorno a Panizza toca a su fin: «Ya va siendo hora de que veamos también a Oskar Panizza entre los componentes de esa nave batida por un alto olea...

Hopper, Edward

Edward Hopper (Nyack, Nueva York, 1882 - Manhattan, 1967) es, probablemente, el pintor realista norteamericano más conocido del siglo xx. Su estilo severo, con fuertes contrastes de luz y sombra y una característica desnudez en la composición, refleja su visión de la vida moderna en ese continente. Al mismo tiempo, el realismo y la sobriedad de sus pinturas le alejan claramente...

Garin, Eugenio

Se trata de una recopilación sistemática, la primera de su género, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la impronta "humanista": el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su acción terrenal, en la vida civil, la cultura, las artes, las ciencias. Son testimonios elocuentes, a través de la formas de la vida, de la edu...