Libros de Arte 1924 resultados

Marzal Felici, Javier

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografía que se encuentran en el terreno de la más absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreír, etc. Podemos constatar, pues, cómo la ...

Perniola, Mario

¿Qué es un modo de sentir típico de nuestra época? ¿Qué tienen en común fenómenos tan alejados como el neofanatismo y el neoescepticismo, el fundamentalismo y el nihilismo? Según el autor, a finales del siglo XX se ha erigido un nuevo tipo de poder: la sensología, que impone un universo afectivo impersonal, caracterizado por una experiencia anónima y materializada, en la que to...

Crary, Jonathan

Suspensiones de la percepción analiza la naturaleza paradójica de la atención en la cultura moderna, en tanto ha constituido tanto una condición fundamental de la libertad individual, la creatividad y la experiencia, cuanto un elemento central para el fun ...

Zizek, Slavoj / Alemán, Jorge / Rendueles, César

A menudo, el tópico de la espectacularización de la sociedad contemporánea por medio de la proliferación de tecnologías de la comunicación lleva a olvidar la densidad del rarefacto éter ideológico que nos rodea. Simétricamente, en ocasiones, las críticas economicistas de la desigualdad en la era de la globalización bordean el espiritismo sociológico, en la medida en que carecen...

Janés, Clara

En la exposición antológica de Eduardo Chillida que tuvo lugar en Madrid en 1973, Clara Janés conoceal escultor y se inicia entre ellos un diálogo sobre la creación artística que seguirá indefinidamente. En uno de sus encuentros posteriores, Chillida propone a Clara hacer un libro juntos. Pasarán diecinueve años hablando del libro, que, finalmente, se materializará con el títul...

Gombrich, E.h.

Desde Mesopotamia al Expresionismo abstracto y el Pop Art, Gombrich nos va desarrollando una historia apasionante del arte en Occidente a lavez que nos enseña a mirar y a hacernos las preguntas importantes delante de las obras. Maquetado de forma única (las imágenes de las obras se encuentran en la misma página en la que se mencionan) este libro hará que repasar siglos de obras...

Foster, Hal

El surrealismo ha sido generalmente visto tal como su fundador, André Bretón, quiso que se lo viera: como un movimiento de amor y liberación. En Belleza compulsiva Hal Foster, uno de los más brillantes pensadores y teóricos del arte, analiza con extraordinaria lucidez el corazón mismo del surrealismo y lo hace desde el lado más oscuro de aquella singular vanguardia. ...

Semprun, Jaime

¿Ofrece a la Economía y al Estado todas las ventajas que cabe legítimamente esperar? ¿Tiene sobre la vida social y la salud de la población tan nefastos efectos como quieren que creamos sus detractores? Una respuesta a estas preguntas. La nuclearización del mundo es una de las más brillantes apo rtaciones a la crítica de la energía nuclear, y por extensión a la crítica del tota...

Arrabal, Fernando Y Varios Más

El siglo de Ubu es un homenaje a Alfred Jarry en el centenario de su nacimiento, reivindicando la importancia de su vida y su obra para el ideario artístico del siglo veinte. Incluye un texto del dramaturgo y escritor Fernando Arrabal, Sátrapa Mayor del Colegio Patafísico de Paris, dedicado a Jean Baudrillard, una exploración del escritor Ángel Olgoso donde intenta diseccionar ...

Clair, Jean

¿Por qué se ha vuelto común entre los artistas de este fin de siglo usar en sus obras materiales como los cabellos, los pelos, los trozos de uñas cortadas, pero además las secreciones y los humores, la sangre, la saliva, los mocos, la orina, el esperma, la sanie, la pus, los excrementos? El denominador común de todos estos insólitos productos es que son materiales orgánicos y d...

Lootz, Eva

«Ser artista, en mi caso -dice Eva Lootz-, es vivir lavulnerabilidad con todas las consecuencias. Es un abrirseradical a las cosas y a los otros». Como en sus creacionesplásticas, Lootz atiende en sus escritos a ese objeto que esla vida alojada en los ángulos más inadvertidos de laexperiencia, cuya fragilidad, cuya imprevisión, cuyosnaufragios, cuyo olvido racional son las circ...

Crary, Jonathan

Jonathan Crary proporciona una perspectiva completamente nueva sobre la cultura visual del siglo XIX, al reevaluar los problemas del modernismo visual y la modernidad social. Este texto se concentra en el análisis de la construcción histórica del observa ...

Hegel, , G. W. F.

Edición completa y anotada de uno de los textos fundamentales del pensamiento estético de todos los tiempos. ...

Scala, González Eduardo

Fiel a la tradición hermética (Lull, Camillo, Bruno), Scala emplea el número y las figuras geométricas como clave constructiva. Ars de Job es el primer libro monosilábico en lengua castellana. Su uso refleja un sentimiento de desconfianza en el decir, propio de la poética del silencio. "Al sumiso-rebelde-sumiso Job en esta nueva experiencia se le premia con un nuevo castigo: la...

Kuspit, Donald

Una colección de brillantes ensayos en los que Donald Kuspit, haciendo gala de una portentosa facilidad para introducir de inmediato al lector en el centro del debate, examina de manera precisa y amena algunos hitos principales de la reciente historia del arte, desde el reino mágico del museo a los retratos de Picasso, pasando por las imágenes patológicas de Nan Goldin, la pure...

Fierz-David, Linda

Ninguna persona que haya estado en la sala de Iniciación de la Villa de los Misterios, a las afueras de Pompeya, no puede sino haberse maravillado de la simplicidad y belleza de los frescos, pintados en el año 80 a. C., que adornan las cuatro paredes de la estancia. Cada escena representa una, dos, o acaso tres figuras que, a pesar de dar la impresión ser retratos de personas r...

Perniola, Mario

La comunicación de masas, que extiende su influencia a la cultura, a la política y al arte, parece una varita mágica que transforma factores de debilidad como la inoperancia, la retractación y la confusión en demostraciones de fuerza. Al dirigirse directamente al público, pasando por alto todas las mediaciones, aparenta ser democrática, pero en realidad ejerce un forzamiento qu...

Ardenne, Paul

Desde los inicios del siglo XX numerosos artistas han abandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque las formas tradicionales de representación y desertando de los lugares institucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas. ...

Ferrer, Christian

[...] Esta nueva selección se compone de materiales que serían inhallables si se los quisiera rastrear en sus publicaciones originales. Son textos fulgurantes en un momento cultural en donde se vuelve arduo discernir por dónde circulan las palabras todavía capaces de sublevar la inteligencia adormecida, palabras que marchen contra el hallazgo generacional de una prosa acomodati...

Micheli, Mario De

Una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la tranformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950. ...

Stoichita, Victor I.

El simulacro es un objeto hecho, «un artefacto», capaz de producir un efecto de semejanza y de enmascarar la ausencia de modelo con la exageración de su propia «hiperrealidad». Este ensayo se interesa por la imagen que de repente se percibe poseyendo una existencia propia. Según el autor, el simulacro arranca del mito de Pigmalión, el escultor chipriota que se enamoró de su obr...

Mandosio, Jean-Marc

«Lo que ahora aparece como la debilidad principal de los textos situacionistas -sobre todo los de Vaneigem- apenas era visible hace treinta años; es más, eso era precisamente lo que en su época parecía una de sus mayores fuerzas: la capacidad (de orden exclusivamente retórico) de hacer ver casi al alcance de la mano unas metas intocables y de encandilar mediante una solución má...

Kuspit, Donald

En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la...

Bal, Mieke

En este ensayo, Mieke Bal recurre a la obra de Louise Bourgeois como un instrumento teórico que nos enseña a pensar, hablar y escribir sobre arte. Bal argumenta que el arte debe ser entendido en relación con el tiempo de la mirada presente, un tiempo opu ...

Parreño, José María

A partir de la divisa vanguardista de que el arte debe cambiar la vida, varias prácticas artísticas han constelado el arte moderno como el reverso de un formalismo complaciente con la ideología dominante. A partir de los años setenta se produjo una revis ...

Chipp, Herschel B.

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, fu...

Aa.vv. - Pérez Carreño, Francisca

Danto propone una definición de la obra de arte como «símbolo encarnado» que pretende dar cuenta del carácter unitario de la historia del arte desde sus comienzos hasta nuestros días, evitando considerar el argumento vanguardista clásico, de carácter estético y formal, como el único capaz de dar sentido a la producción artística. Según Danto, nos encontramos en una época posthi...

Arnheim, Rudolf

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los compon...

Carrol, Nöel

En los últimos años Filosofía del Terror o las paradojas del corazón se ha convertido en un clásico sobre el género del terror en el cine y la literatura. Al análisis y la definición del género, y al comentario de obras literarias y cinematográficas del pasado y contemporáneas, se añade la discusión de paradojas clásicas de la filosofía del arte: la paradoja de la ficción, o có...

Patiño Pérez, Antón

Estructurado como una recopilación de aforismos, Mapa ingrávido reúne reflexiones sobre la pintura, el arte y la imagen en la sociedad contemporánea; unas reflexiones que, en palabras del autor, trazan "un archipiélago ingrávido de conceptos". Tomand ...

Danto, Arthur C.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estético. En nuestros días, determinada crítica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, crítico...

Cruz Sánchez, Pedro Alberto / Hernández-Navarro, Miguel Ángel

A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerp ...

Didi-Huberman, Georges

Ver una imagen ¿puede ayudarnos a conocer mejor nuestra historia? En agosto de 1944, los miembros del Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau lograron fotografiar clandestinamente los métodos de exterminio utilizados en el lugar donde ellos mismos se encontraban prisioneros. Nos quedan cuatro fotografías de aquellos momentos. Y este libro intenta analizarlas preguntándose por las...

Vercellone, Federico

Vercellone traza un panorama de la estética del siglo xix, con especial atención a la estética alemana, desde sus orígenes en la filosofía idealista hasta la configuración de las teorías formalistas de Konrad Fiedler. El siglo xix es el siglo en el que se pasa de una filosofía de lo bello a una filosofía del arte, una trayectoria de extraordinaria complejidad que tiene su punto...

Fried

Se reúnen en Michael Fried el historiador y el crítico de arte, dos actividades y dos tipos de discurso que marcan el específico talante del autor. Considerado habitualmente como un «crítico formalista», en la estela de Clement Greenberg, Fried es autor de algunos de los textos fundamentales en la crítica del arte moderno, entre ellos La figura como forma: los polígonos irregul...

Heller, Eva

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como di...

Panofsky, Erwin

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportación a la historia de la cultura occid...

Vinci, Leonardo Da

Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, s...

Boccioni, Umberto

Lejos de la «estética de la máquina y la velocidad» promulgada por Marinetti, el concepto de futurismo que Umberto Boccioni manifiesta en su obra?tanto creativa como teórica?se fundamenta en la emoción, que «es lo que da la medida, frena el análisis, legitima el arbitrio y crea el dinamismo». A través de sus creaciones, el artista debe ser capaz de comunicar la emoción que susc...

Duque Pajuelo, Félix

Los atentados artesanales y los bombardeos electrónicos han sido más eficaces que las consejas intelectuales para despertar a la gente de la filosofía y el arte del sueño de la postmodernidad. Ahora, el retorno del terror coloca al arte ante la difícil coyuntura de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspi...