Libros de Arte y estética 4773 resultados

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Pepitas de Calabaza

Se cumplen casi veinte años del inicio de la actividad del Grupo Surrealista de Madrid como tal, y de su más significativa publicación, la revista Salamandra. Y sin conocer -ni mucho menos esperar- cuando llegará su final, reunimos aquí, dispuestos en orden cronológico, los escritos redactados de forma colectiva con la intención de cortarle el paso a los acontecimientos y aport...

Arnheim, Rudolf

Alianza Editorial

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los compon...

Carrol, Nöel

Antonio Machado

En los últimos años Filosofía del Terror o las paradojas del corazón se ha convertido en un clásico sobre el género del terror en el cine y la literatura. Al análisis y la definición del género, y al comentario de obras literarias y cinematográficas del pasado y contemporáneas, se añade la discusión de paradojas clásicas de la filosofía del arte: la paradoja de la ficción, o có...

Dylan, Bob

Global Rhythm

Revelador, poético, apasionado e ingenioso, este primer volumen de las memorias, es una ventana fascinante a las ideas del bardo y las influencias que lo marcaron. Los prolegómenos de la crónica vital y profesional de Bob Dylan nos remontan al Greenwich Village de 1961, testigo principal de su llegada a Nueva York. De ahí parte la crónica de sus primeros tientos profesionales, ...

Patiño Pérez, Antón

Cendeac

Estructurado como una recopilación de aforismos, Mapa ingrávido reúne reflexiones sobre la pintura, el arte y la imagen en la sociedad contemporánea; unas reflexiones que, en palabras del autor, trazan "un archipiélago ingrávido de conceptos". Tomand ...

Pezella, Mario

Antonio Machado

Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectáculo y de un cine crítico, la relación entre la imagen cinematográfica y la fotografía, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de...

Puelles Romero, Luis

Cendeac

Tenemos la impresión de que, en lo que respecta al surrealismo, ya no nos queda nada por descubrir. No obstante, esta consideración nos hace olvidar que lo mejor de su herencia permanece en la conformación de ciertas miradas, de ciertos hallazgos y de algunas complicidades con la extrañeza del mundo. En El desorden necesario, Luis Puelles nos propone pensar la objetología surre...

Danto, Arthur C.

Paidós

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estético. En nuestros días, determinada crítica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, crítico...

Cruz Sánchez, Pedro Alberto / Hernández-Navarro, Miguel Ángel

Cendeac

A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerp ...

Didi-Huberman, Georges

Paidós

Ver una imagen ¿puede ayudarnos a conocer mejor nuestra historia? En agosto de 1944, los miembros del Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau lograron fotografiar clandestinamente los métodos de exterminio utilizados en el lugar donde ellos mismos se encontraban prisioneros. Nos quedan cuatro fotografías de aquellos momentos. Y este libro intenta analizarlas preguntándose por las...

Panofsky, Erwin

Alianza Editorial

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportación a la historia de la cultura occid...

Heller, Eva

Gustavo Gili

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como di...

Vercellone, Federico

Antonio Machado

Vercellone traza un panorama de la estética del siglo xix, con especial atención a la estética alemana, desde sus orígenes en la filosofía idealista hasta la configuración de las teorías formalistas de Konrad Fiedler. El siglo xix es el siglo en el que se pasa de una filosofía de lo bello a una filosofía del arte, una trayectoria de extraordinaria complejidad que tiene su punto...

Fried

Antonio Machado

Se reúnen en Michael Fried el historiador y el crítico de arte, dos actividades y dos tipos de discurso que marcan el específico talante del autor. Considerado habitualmente como un «crítico formalista», en la estela de Clement Greenberg, Fried es autor de algunos de los textos fundamentales en la crítica del arte moderno, entre ellos La figura como forma: los polígonos irregul...

Vinci, Leonardo Da

Akal

Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, s...

G. Gómez-Urdá, Félix / Cabezón, Luis Alberto

Cátedra

Este manual explica, de forma clara y concisa, el proceso de producción cinematográfica, partiendo de conceptos básicos, como qué significa producir una película y la descripción de la figura del productor. Analiza además los distintos tipos de productor, el equipo de personas que intervienen en el proceso, cómo se elabora un plan de producción, el material que debe contratarse...

Smith, Martin

Montesinos

Este es un libro sobre la música de John Coltrane. Pero no sólo es eso. En el momento en el que el jazz revolucionaba la música del siglo XX, sus músicos vivían otra revolución: la de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Coltrane no fue ajeno a esa lucha. Su talento lo puso a la vanguardia de la música de su tiempo, pero su saxofón, más allá del ritmo y bell...

Lautréamont

Cátedra

La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edición completa de «Los Cantos de Maldoror», en 1869, fue secuestrada y sólo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector deberá enfrentarse a unas «pág...

Antonioni, Michelangelo

Abada

El libro, que recoge los argumentos de Antonioni que no llegaron a convertirse en películas, reúne relatos y guiones extraordinariamente bien escritos en los que, gracias a su capacidad para crear atmósferas, climas y ambientes, y a su atención a los problemas formales, el director de cine italiano se revela como un gran narrador, haciendo gala de una fuerza expresiva y de una ...

Breton, André

Cátedra

«Nadjia» (1928) es una obra compleja en la que, a partir de la relación que se estableció en 1924 entre el personaje que da título al realto y el autor, se encuentran todas las claves del Surrealismo en la etapa de su desarrollo inmediatamente posterior a la publicación del primero de sus «Manifiestos», es decir, en pleno dinamismo conceptual. Muy densa en significados, puede s...

Tuan, Yi-Fu

Melusina

Yi-Fu Tuan es uno de los pensadores más influyentes en la actualidad y, sin embargo, pocas personas han oído hablar de él. Con una voz crítica pero sosegada, marcada por el desarraigo del exilio, ha renovado el campo de la geografía suscitando la reflexión sobre cuestiones como la función de los paisajes simbólicos, la estética geográfica y la fantasía cultural, y la tensión pr...

Masiero, Roberto / Campillo García, Francisco

Antonio Machado

En su Estética de la arquitectura, Masiero analiza históricamente las diversas aproximaciones al fenómeno arquitectónico en el marco de los planteamientos estéticos generales y en relación con las demás actividades artísticas. Presta especial atención al pensamiento estético y arquitectónico que se ha producido en el siglo xx, en torno al arte de vanguardia y tras él, a los pro...

Boccioni, Umberto

Acantilado

Lejos de la «estética de la máquina y la velocidad» promulgada por Marinetti, el concepto de futurismo que Umberto Boccioni manifiesta en su obra?tanto creativa como teórica?se fundamenta en la emoción, que «es lo que da la medida, frena el análisis, legitima el arbitrio y crea el dinamismo». A través de sus creaciones, el artista debe ser capaz de comunicar la emoción que susc...

Duque Pajuelo, Félix

Abada

Los atentados artesanales y los bombardeos electrónicos han sido más eficaces que las consejas intelectuales para despertar a la gente de la filosofía y el arte del sueño de la postmodernidad. Ahora, el retorno del terror coloca al arte ante la difícil coyuntura de intentar de nuevo la representación de lo irrepresentable. Pero ya no por sublime, sino por siniestro: por inhóspi...

Feuchtner, Bernd

Turner

No ha habido ningún compositor del siglo XX en cuya obra repercutieran tanto las circunstancias políticas como en la del ruso Dimitri Shostakóvich. Sin el estalinismo, sin duda habría emprendido un camino distinto. Pero fue precisamente la condena de su ó ...

Rohmer, Eric

Ardora

«Lo indefinible es precisamente lo que me interesa», escribe Eric Rohmer (Nancy, 1920) en este libro dedicado a la música por un cineasta que reconoce en ella uno de los caminos más propicios para «entrar en comunicación con la esencia íntima de las cosas». Reflexiones al hilo de Mozart y Beethoven, pero también de Kant y Hegel, Cézanne y Matisse, Marcel Proust o Jean Luc Godar...

Berger, John / Berger, Katya

Ardora

«El primer dinero que gane de forma regular fue trabajando de profesor para la Worker´s Education Association. Por entonces era pintor, y tres tardes a la semana cogía el metro hasta Edgware para hablar de arte con los conductores y revisores de la empresa municipal de transportes de Londres. [...] Con ellos aprendí un poco sobre ese espacio de la vida -ligeramente distinto par...

Adorno, Theodor W.

Akal

El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropoló...

Deleuze, Gilles

Paidós

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las t...

Xirau / Sobrevilla

Trotta

La estética es una disciplina relativamente nueva: se constituyó como teoría filosófica a comienzos del mundo moderno, aunque preteoréticamente se la hubiera conocido antes en muchas otras partes. En la actualidad tiene numerosos cultivadores -en los últimos años han crecido por ejemplo notablemente en España y América Latina-, pero aún se sigue debatiendo: cuál será su objeto;...

Danto, Arthur C.

Akal

Arthur C. Danto sostiene en este libro que la obra de Warhol Caja de Brillo (1964) puso fin a la trayectoria establecida del arte occidental dando lugar a un pluralismo que ha cambiado la forma de hacer, percibir y exponer el arte. Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran cómo las concepciones del arte -y los relatos históricos resultantes- di...

Sáez Castán, Javier / Murugarren, Miguel

Fondo de Cultura Económica

Compendio de ciencia rigurosa y edificante diversión, "souvenirs zoologiques", niños y grandes disfrutarán como un fructífero pasatiempo que contribuirá a la concordia con las personas con quienes lo compartan. ...

Castro Murga, Eugenio / Coord.

Diputación de Pontevedra

Diversos pronunciamentos sobre a arte que, para o coordinador dos debates radiofónicos no punto 100,4 FM (Radio Círculo, emisora do Círculo de Belas Artes de Madrid), constitúe un patrimonio do máis prezado pero tamén do máis desatendido. ...

Cage, John

Ardora

«La palabra experimental es válida, siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido» afirma John Cage en las páginas de Silencio. Maravilloso en su complejidad, este «libro imposible» se construye como una sabia colección de partituras, de piezas literari...

Nerval, Gérard De

Arena Libros

Sylvie es la obra más acabada de la prosa narrativa de Gérard de Nerval. Fue escrita en el periodo que se considera más fecundo del autor: precisamente el mismo año (1851 -publicada en agosto de 1853-) en que redacta Les Chimères. Y, en efecto, aunque éste sólo fuera uno de los muchos planos significativos que contiene, parece que los tres personajes femeninos (Sylvie, Adri...

Danto, Arthur C.

Paidós

Desde su aparición en 1981, La transfiguración del lugar común se ha convertido en referencia obligada de la reflexión filosófica sobre el arte moderno. Danto responde con brillantez a la ya clásica pregunta ?¿Cuándo se produce el arte??. Para despejar las incógnitas que de aquí se derivan, propone la metáfora del lugar común y su paradójica aplicación al arte: ¿por qué los obj...

Einstein, Carl

Gustavo Gili

Esta edición crítica, al cuidado de Liliane Meffre, experta investigadora y traductora de la obra de Carl Einstein ofrece, reunidos por primera vez, los tres textos más importantes de este autor sobre arte africano.La escultura negra (Negerplastik), publicado en 1915 en Leipzig, es el primer texto teórico que confiere al arte africano un estatuto de arte de primer rango.Como di...

Freund, Gisele

Gustavo Gili

La fotografía, que puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte con frecuencia, a la vez que información y arte, es un instrumento de comunicación sujeto a muchos avatares y a toda clase de manipulaciones. La historia de la fotografía no puede ser únicamente la historia de una técnica. Puede afirmarse que La fotografía como documento social (Photogr...

Fubini, Enrico

Antonio Machado

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos v de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando sólo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, ...

Pau, Antonio

Trotta

El tango no es una música local e histórica, sino universal y viva. Hoy se componen, cantan y bailan tangos en todas las latitudes del mundo. ¿Cuál es el encanto del tango? Sus melodías desgarradas y rotundas, los dramas amorosos que se cuentan en tres estrofas, los sonidos casi humanos del bandoneón, las voces incomparables de sus intérpretes... En este libro se habla de la mú...