Libros de Arte 1952 resultados

Santamaría Fernández, Alberto

Universidad de Salamanca

Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «tecnorromanticismo», en el que lo sublime se emancipa de las ataduras seculares de la ética, la religión y la política, para ligarse por primera vez a lo cotidiano. El idilio americ...

Hernández León, Juan Miguel

Abada

Estos ensayos no pretenden emitir juicios de valor sino participar del territorio de la misma arquitectura. «Conjugar» significa utilizar la percepción de la arquitectura como origen del texto, pero, también, pensar que éste puede ser proyecto, práctica arquitectónica. Ensayos de arquitectura, pues, y no sobre arquitectura. La relación con el lugar, la fragmentación de la «gran...

Waldberg, Patrick

Fondo de Cultura Económica

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de A que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dadá destruyó una visión del A construida a lo largo de siglos e hizo posible el nacimiento del surrealismo. Los dos ensayos que forman este libro narran la gestaci...

Deleuze, Gilles

Arena Libros

«Presencia, presencia, es la primera palabra que llega ante un cuadro de Bacon. [...] La presencia o la insistencia. Presencia interminable. Insistencia de la sonrisa más allá del rostro y debajo del rostro. Insistencia de un grito que subsiste a la boca, insistencia de un cuerpo que subsiste al organismo, insistencia de los órganos transitorios que subsisten a los órganos cual...

Santonja, Gonzalo

Ambito

Földényi, László F.

Galaxia Gutemberg

Laszlo Földényi arroja así nueva luz sobre obras que abarcan desde el Renacimiento hasta el Dadá, desde Caspar David Friedrich, Goya o Böcklin hasta De Chirico, Max Ernst o Francis Bacon. A partir de la observación, Földenyi arriba a la reflexión: sobre la melancolía y el absurdo, sobre lo visible y lo invisible, sobre la modernidad y lo museal (puesto que el museo es fruto de ...

Sanmartín Arce, Ricardo

Trotta

«Meninas, espejos e hilanderas» es fruto de una larga investigación que utiliza las técnicas desarrolladas por la Antropología Social en el trabajo de campo. El autor, catedrático de Antropología Social en la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado su observación desplazándose a los lugares de origen de los artistas convertidos en informantes para conocer el proceso de ...

Aa.vv.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Catálogo de la exposición sobre el artista mexicano, celebrada en el Palacio de Cristal de Madrid. Trata de acercar al público español la diversidad de propuestas que definen la creación mexicana contemporánea. ...

Reszler, André

Araucaria

La estética anarquista suge de la reflexión prospectiva de los fundadores del pensamiento anarquista moderno. Al definir la orientación estética de una sensibilidad antiautoritaria actuante, prolonga la irradiación de un conjunto de teorías y prácticas revolucionarias. ...

Kehlmann, Daniel

Acantilado

Al acabar sus estudios de Historia del Arte, Sebastian Zöllner malvive con pequeños trabajos ocasionales, hasta que piensa en algo que deberá cambiar su suerte: escribir la biografía del pintor Kaminski, descubierto y alentado en su día por Matisse y Picasso y conocido mundialmente a partir de una exposición de arte pop, pero que en los últimos tiempos ha caído en el olvido. E...

Alonso-Fernández, Francisco

Fondo de Cultura Económica

Héctor Pérez-Rincón escribe en el prólogo: "Francisco Alonso-Fernández, una de las figuras señeras de la psiquiatría europea, analiza en este libro, de manera detallada y crítica, tanto la biografía de Francisco de Goya y Lucientes (aportando datos inéditos), como los diferentes diagnósticos planteados a lo largo del tiempo, al igual que los pasos sucesivos de su producción art...

Ball, Hugo

Acantilado

Las sesiones del Cabaret Voltaire, en el Zúrich de 1916, convulsionaron el mundo del arte y dieron lugar a lo que convino en llamarse "dadá". Sin embargo, más que el inicio de una nueva época artística, en manos de Hugo Ball ?uno de sus iniciadores así como su más conspicuo protagonista?, éstas significaron la evidencia de la desintegración, intelectual, estética y moral, que d...

Muriel Durán, Felipe

Visor

Rothko, Mark

Sintesis

Uno de los artistas más importantes del siglo XX, creó en el transcurso de su carrera una forma nueva y apasionada de representar la pintura abstracta. La presente edición ofrece un manuscrito descubierto recientemente del célebre pintor, que contiene una reflexión sobre temas que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, pasando por la crítica y el papel del a...

Eco,Umberto

Lumen

Umberto Eco nos comenta la Historia de la Belleza, en un libro pr ofusamente ilustrado.«En realidad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y apreciamos en ciertas personas. Prescindiendo de su rostro, que puede ser poco agraciado, y haciendo caso omiso de la apariencia, buscamos su belleza interior.» Plotino «La belleza del mundo es todo lo que se manifie...

Yarza, Joaquín

Cátedra

Wittkower, Rudolf / Wittkower, Margot

Cátedra

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de difícil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanálisis sea útil para la...

Aa.vv.

Museo Bilbao

Jauss, Hans Robert

Antonio Machado

Cuando hoy, en la edad de los viajes espaciales, la tecnología genética y la microelectrónica, el hombre sólo se encuentra a sí mismo en el campo de la naturaleza, y cuando parece que el arte es casi el único medio en el que la naturaleza puede sobrevivir, hay que exigir de una estética y una ética alertas a la naturaleza que recuerden aquella advertencia kantiana: la teoría de...

Miller, Martin / Losa Ranz, Begoña

Edilupa

Burckhardt, Jacob

Akal

Si de alguna obra es posible decir que se ha ganado la condición de clásico innegable en la historiografía contemporánea sobre el Renacimiento italiano y el paso de lo medieval a lo moderno, ésa es, sin lugar a dudas, La cultura del Renacimiento en Italia. La fuerza de su exposición y la importancia de sus aportaciones al debate acerca de la caracterización histórica del Renaci...

González Romero, Pedro

Museu Comarcal de la Garrotxa

Pérez López, Héctor Julio

Akal

La naturaleza es un referente ambiental, científico o político extremadamente inestable y difícil de delimitar en una época en que crece incesantemente su explotación y la variedad de las intervenciones de la acción humana en ella. El arte contemporáneo ofrece un escenario muy revelador de su fragilidad, de los dilemas con que la Estética se plantea todavía hoy su comprensión, ...

Ferrer, Christian

Pepitas de Calabaza

Morris, William

Pepitas de Calabaza

Van Gogh, Vincent

Paidós

Este libro proporciona las claves de la vida y la obra de Van Gogh a través de una selección de las cartas que el propio Vincent escribió a su hermano Theo. Se trata de la autobiografía espiritual y artística de un genio de la pintura que siempre vivió en precario, entre la locura y la miseria, pero que gracias a su obra se encuentra hoy en el cenit de la gloria. Desde 1872 ha...

Vasari, Giorgio

Tecnos

Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, él mismo pintor ...

Luís, Agustina Bessa

Cuatro

Jarry, Alfred / Fernández-Arroyo De Simón, José / Gimelfarb, Norberto

March Editor

Poniatowska, Elena

Universidad Nacional Autonoma de Mexico

Miguel Covarrubias (1904-1957) es un hito en el arte y la cultura del siglo xx, como un pintor y caricaturista genial, sí, pero también como muy entendido escenógrafo y estudioso de la antropología, incluso como dibujante, ilustrador y coleccionista. Sin embargo, salvo para un puñado de amigos y contemporáneos, en México era prácticamente un enigma cuando murió a los cincuenta ...

Merino, Ana

Sinsentido

Chris Ware es el paradigma del autor contemporáneo de historieta, interesado en huir de una industria anquilosada y empeñado en desarrollar nuevos lenguajes. Su influencia ha traspasado todas las fronteras. ...

Crevel, René

Olañeta

Dalí, Salvador

Tusquets

En 1941, cuando, horas antes de la Ocupación alemana, SALVADOR DALÍ tuvo que abandonar a toda prisa la ciudad francesa de Arcachon, extravió el manuscrito de un libro que había escrito en francés entre 1932 y 1935: EL MITO TRÁGICO DE «EL ÁNGELUS» DE MILLET, uno de los textos más brillantes del genial pintor. Localizado en 1963 por el editor Jean-Jacques Pauvert, se publicó ese ...

Bataille, Georges

Consejo General Arquitectos Tecnicos España

Jarry, Alfred

Pepitas de Calabaza

Golding, John

Turner

Conquistada por diferentes caminos en la década de 1950 e incoporada, con su propia sintaxis plástica, al acervo común, la abstracción tiene una historia apasionante como idea y como objetivo cumplido por algunos de los más grandes artistas del siglo pasado. Esta historia es la que cuenta el crítico y pintor John Golding a partir de la obra de los pioneros de la abstracción com...

Hensbergen, Gijs Van

Debolsillo

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida.«Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que necesitaríamos -su vida y su obra-, la biografía global que en el mundo anglosajón se dedica a sus grandes hombres. Falta el gran libro completo -hasta el punto en que lo humano pued...

Diderot, Denis

Antonio Machado

Si bien es cierto que hubo otros críticos, anteriores y coetáneos, suele considerarse a Denis Diderot (1713-1784) como el fundador de la crítica del arte. Sus Comentarios a los salones fundan un género destinado a ocupar un puesto central en la cultura estética contemporánea. No fue una casualidad: Diderot estaba profundamente interesado en las artes plásticas y, además, gozaba...

Westerdahl, Eduardo

Antonio Machado

Eduardo Westerdahl (1902-1983) fue uno de los críticos fundamentales en el desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país. Su interés por el arte europeo, por Dadá y el surrealismo, por la pintura abstracta y la arquitectura racionalista, le situó en una posición central no sólo para difundir lo que en España apenas era conocido, también para intervenir directamente, a travé...

Sontag, Susan

Alfaguara

Las imágenes de la violencia y la guerra se han convertido, a través de la pequeña pantalla, en lugares comunes. Susan Sontag nos descubre las implicaciones y los peligros que esto tiene para la sociedad contemporánea.. . . Ya no podemos ser inocentes, so ...