Saltar al contenido principal
Coreografiar lo Invisible

Coreografiar lo Invisible

Danza, Arte y Esoterismo en los Albores del Siglo Xx

López Arnaiz, Irene / López Fernández, Raquel

Una invitación a conocer la función de la danza como una suerte de médium entre las artes y el esoterismo occidental de los siglos XIX y XX.En el tránsito del siglo XIX al XX, en pleno apogeo de la industrialización y el imperialismo, y en los albores de las crisis políticas, económicas, territoriales y medioambientales del pasado siglo surgieron voces discordantes que cuestion...

Editorial:
Sans Soleil
Año de edición:
2023
Materia:
Teatro ensayo
ISBN:
978-84-124039-9-2
Páginas:
408
Encuadernación:
Rústica
22,50 €
IVA incluido
Añadir a favoritos

Sinopsis

Una invitación a conocer la función de la danza como una suerte de médium entre las artes y el esoterismo occidental de los siglos XIX y XX.
En el tránsito del siglo XIX al XX, en pleno apogeo de la industrialización y el imperialismo, y en los albores de las crisis políticas, económicas, territoriales y medioambientales del pasado siglo surgieron voces discordantes que cuestionaron el orden social hacia el que se dirigía el mundo moderno. Muchos de estos discursos, asociados con la lucha obrera, feminista o antimperialista, estuvieron a su vez vinculados al espiritismo o la Teosofía. Por otra parte, en la misma época, surgieron en torno al arte de danza interesantes procesos de colaboración e intercambio entre creadores que contribuyeron a la renovación de las artes. A pesar de ello, hasta fechas recientes, la danza ha quedado relegada a un espacio sombrío dentro de las narrativas de la historia del arte; un lugar compartido con corrientes vinculadas al esoterismo a las que también se acercaron un buen número de creadores.
En este libro se recogen un conjunto de textos que reflexionan sobre el arte de inicios del siglo XX a través de sus conexiones con el ocultismo, tomando la danza como hilo conductor. A través de este arte se articulan discursos que atraviesan tiempos y territorios, generando una cosmología que permite repensar nociones como identidad, cuerpo, movimiento, gesto; así como los binomios Oriente-Occidente, tradición-modernidad. Estas voces circulan a lo largo del libro creando una coreografía común que trasciende los sujetos históricos. Así, el acto coreográfico excede el movimiento de los cuerpos para componer un pensamiento coral que invita a movilizar nuevas formas de entender la sociedad.

Índice

Colaboran:
Pascal Rousseau, Javier Cuevas del Barrio, Adrien Sina, Pilar Bonet Julve, Eva Fernández del Campo, Elisa Guzzo Vaccarino, Alicia Navarro, Paulina Liliana Antacli, Per Faxneld, Carole M. Cusack, Tiziana Leucci, Irene López Arnaiz y Raquel López Fernández.

Artículos relacionados

José Sanchis Sinisterra

José Sanchis Sinisterra

Wang, Yue

José Sanchis Sinisterra. El teatro de encuentros ofrece una aproximación integral a uno de los dramaturgos y teóricos más influyentes del teatro contemporáneo español. La obra propone una lectura de su poética a partir del concepto de «encuentro»: un diálogo constante entre la teoría y la práctica, la escena y la literatura, la palabra y el silencio, y la indispensable complici...

En stock

21,50 €

Rafael Martínez Romarate.

Rafael Martínez Romarate.

Camacho, Miguel Ángel

Afirmaba Leonardo da Vinci: «Ninguna materia puede ser inteligible sin luz y sombra / Sombra y luz proceden de la luz». La luz no nace de las reglas sino que estas derivan de la luz. Cada tiempo tiene luz e intensidades: es imagen teatral. La imagen es evolutiva en su composición, parte de metáforas agregadas a la palabra y a la acción. Es luminotecnia. Reivindicar el uso de la...

En stock

21,50 €

El Cuerpo Sonoro

El Cuerpo Sonoro

Frayssinet Savy, Corinne

El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos —Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín— a quiene...

En stock

22,00 €

Reflexiones Sobre el Arte del Teatro

Reflexiones Sobre el Arte del Teatro

Durrenmatt, Friedrich

En este libro, Dürrenmatt ofrece una serie de reflexiones sobre el arte del teatro.Cuestiona el sentido del teatro argumentando que en nuestra época la única forma posible es la comedia y no la tragedia, a la que ya no tenemos derecho.Tampoco el escenario es un campo de batalla para fines teóricos, ideológicos o didácticos. "Describo seres humanos", nos señala, "no marionetas; ...

En stock

19,00 €

Cómo se Pone en Pie una Obra de Teatro

Cómo se Pone en Pie una Obra de Teatro

Menéndez, Natalia / Valenciano, Pilar / Amestoy, Ainhoa / Barcelo, Ana / Hermida, Cristina / Saz, Va

Un esencial para profesionales de las artes escénicas y, en general, para todas aquellas personas que se enfrenten al reto de levantar desde cero espectáculos vivos.¿Es la ayudantía de dirección una profesión técnica, artística o creadora? La respuesta, por supuesto, es que requiere trenzar estas tres perspectivas con sumo cuidado, razón por la cual se convierte en una labor ...

En stock

16,95 €

Japón a Escena. Teatro Nô y Kabuki

Japón a Escena. Teatro Nô y Kabuki

Rodríguez Del Alisal, Mariló

El nô y el kabuki constituyen dos de las expresiones escénicas más representativas y sofisticadas de Japón. Máscaras y maquillaje, danza y música, gesto y silencio, pero, sobre todo, emoción.Un acercamiento riguroso e ilustrado con el que aprender las claves y los principios estéticos que caracterizan a la mejor dramaturgia del País del Sol Naciente. ...

En stock

23,00 €